Visita al Museo del Romanticismo - Carolina Ennis Delgado

- DIRECCIÓN: C/ San Mateo, 13. 28004. Madrid.
- TELÉFONOS: 91 448 10 45 / 91 448 01 63.
- FAX: 91 445 69 40.
- CORREO ELECTRÓNICO: información.romanticismo@mcu.es
- MEDIOS DE TRANSPORTE:

Metro: Alonso Martínez, líneas 4, 5 y 10. Tribunal, líneas 1 y 10.
Autobús: Líneas 3, 37, 40 y 149.
Cercanías RENFE: Recoletos, líneas C2, C7, C8 y C10.
Parking público: Calle Barceló, número 2.




- HORARIO:

• Horario de verano: (del 1 de mayo al 31 de octubre)

De martes a sábado: de 9:30 a 20:30
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00

• Horario de invierno: (del 1 de noviembre al 30 de abril)

De martes a sábado: de 9:30 a 18:30
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00

• Cerrado: Todos los lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre, y un festivo local.

- TARIFAS:

Entrada general: 3 €
Entrada reducida: 1,50 €

• Grupos de más de 5 personas, previa solicitud.

• Voluntariado cultural, previa acreditación.

• Entrada gratuita:

Sábados a partir de las 14:00 horas y domingos 18 de abril (Día del Patrimonio Mundial), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española).

• Previa acreditación:

.- Menores de 18 años
.- Miembros de ICOM, APME, ANABAD, AEM y FEAM
.- Miembros del Patronato del Museo del Romanticismo
.- Miembros de la Asociación de Amigos del Museo del Romanticismo
.- Donantes de bienes culturales adscritos al Museo
.- Voluntarios del Museo
.- Ciudadanos Unión Europea, Iberoamérica y extranjeros residentes en España:
.- Mayores de 65 años
.- Pensionistas
.- Personas con alguna discapacidad
.- Titulares de Carné Joven o documento equivalente
.- Estudiantes universitarios
.- Trabajadores en situación de desempleo
.- Familias numerosas
.- Docentes
.- Personal adscrito a instituciones museísticas
.- Guías oficiales de turismo

• Abono Museos de Madrid: 18 €
• Tarjeta anual del Museo del Romanticismo: 25 €
• Tarjeta conjunta de Museos Estatales: 36,06 €

- EL MUSEO:

El Museo ofrece una visión global sobre el arte, la historia y la vida cotidiana de la España del Romanticismo.

El Museo del Romanticismo, movimiento cultural y político que logró su apogeo en toda Europa durante las primeras décadas del siglo XIX y que significó una nueva concepción del mundo, está situado en un palacio de estilo neoclásico construido en 1776, bajo la dirección del arquitecto Manuel Rodríguez.

Su fundador, Benigno Vega-Inclán (Valladolid 1858-Madrid 1942), llevó a cabo infinidad de proyectos culturales y, en 1924, con el apoyo de importantes intelectuales como Ortega y Gasset, inauguró el Museo Romántico, que se inició con su colección personal, que contenía no sólo pintura, sino también otros objetos de mobiliario y artes decorativas.

Su renovación ha afectado tanto al edificio como al proyecto de exposición, a los itinerarios internos, a los servicios e, incluso, al nombre –de Museo Romántico a Museo del Romanticismo–, lo que subraya aún más su identidad de lugar de disfrute público dedicado al estudio integral de una época, a través de las nuevas corrientes historiográficas y museológicas.

Se trata de una casa-museo y por ello, ofrece la posibilidad de llegar a conocer aspectos de una sociedad y de un periodo artístico como el Romanticismo –que se sitúa en España durante el reinado de Isabel II (1833- 1868) –, además de recrear cómo se desarrollaba la vida cotidiana del momento: gustos, tendencias decorativas, moda, creencias, jerarquías sociales, ocio, nivel de tecnología, etc.
La exposición ofrece distintos niveles de información, a través de dos recorridos fundamentales: un itinerario que sigue un criterio temático –en el que se muestran cuestiones históricas y políticas, además de artísticas– y un recorrido ambiental, con especial referencia a los aspectos decorativos y al desenvolvimiento de la vida cotidiana en la época.

- EXPOSICIONES:

Mi visita fue a la colección permanente que ofrece el museo aunque se programa regularmente una serie de exposiciones temporales, con dos objetivos: Mostrar fondos propios, que por motivos técnicos o de conservación, no pueden exponerse de modo continuado en las salas del Museo, o bien acoger piezas de otros museos o colecciones. En ambos casos, el objetivo común es el de complementar la visión que el Museo ofrece sobre el Romanticismo y el siglo XIX.

- COLECCIÓN PERMANENTE: “Militaría: patrimonio histórico-militar del siglo XIX”

El origen de las colecciones del Museo del Romanticismo está muy unido a la figura de Benigno de la Vega Inclán, II Marqués de la Vega Inclán. En 1921, y como adelanto de lo que sería el futuro museo, la Sociedad Española de Amigos del Arte organizó una exposición con ochenta y seis cuadros y muebles propiedad del Marqués. Esas mismas ochenta y seis piezas serán cedidas al Estado por el fundador y formarán el núcleo más numeroso de la colección inicial del Museo, inaugurado en 1924. A este conjunto inicial también habría que sumarle importantes donaciones y depósitos, como los dos cuadros de Leonardo Alenza sobre el suicidio romántico donados por el Marqués de Cerralbo o los depósitos del Museo del Prado.

La colección del Museo del Romanticismo ha estado siempre en constante crecimiento. Con posterioridad a la Guerra Civil, el museo recibió entre 1942 y 1945 varios lotes incautados por el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico, conformados por dibujos, estampas, miniaturas y abanicos.

Desde entonces, el Museo ha aumentado progresivamente sus fondos mediante las diferentes fórmulas legales establecidas. Por un lado gracias a donaciones realizadas por personas e instituciones, como Patrimonio Nacional, las Fundaciones Vega Inclán, Mariano Rodríguez de Rivas, Juan Ramón Jiménez o la propia Asociación de Amigos del Museo del Romanticismo que, en 1998 donó un interesante conjunto de piezas, entre las que destacan seis litografías de Francisco Lameyer. Además, el Ministerio de Cultura es el encargado de incrementar las colecciones del Museo, adquiriendo obras con destino a esta institución, que permitan completar la visión global del Romanticismo en España que el museo quiere ofrecer a sus visitantes.

- OBRAS:

Sátira del suicidio romántico:



Inventario: CE0032.
Objeto/documento: cuadro.
Autor: Leonardo Alenza y Nieto (Lugar de Nacimiento: Madrid, 06/11/1807 - Lugar de Defunción: Madrid, 30/06/1845).
Título: Sátira del suicidio romántico.
Datación: 1839 (ca).
Material/soporte: soporte: lienzo.
Técnica: pintura al óleo.

Detalles:

- Literato: El protagonista es el típico literato bohemio, con larga cabellera alborotada y ropaje suelto, como un bohemio romántico. Es el centro de la escena, clavándose un puñal en el corazón con actitud trascendental. Alenza se mofa de su momento, que hasta entonces los románticos lo veían como algo eterno.
- Suicidio: El ideal romántico seguía la idea de suicidio porque su melancolía, la locura propia del bohemio, no les dejaba vivir.
- Objetos: En el montículo están las pertenencias del romántico: una cruz con laurel, un frasco con una pluma y diversos libros apilados son los objetos simbólicos que representan el romanticismo.
- Escena: En el fondo una escena de muerte, con un personaje ahorcado y otro con un tiro en la cabeza, muertos ambos. El modo de representar las diferentes muertes del romanticismo.
- Fondo: Usa un fondo simple, casi neutro si no fuera por la poca vegetación que hay.
- Alenza: El autor se reía de las típicas escenas románticas de desesperación en la literatura y el arte en general, por lo que hizo dos cuadros de sátira sobre el suicidio: éste y otro que se llama Suicidio por amor. En ambos usa la misma sencillez de formas y espacio, con colores vivos, para expresar una escena costumbrista. Alenza es el precursor del arte costumbrista español y se relacionó su estilo con el de Goya.

Una mártir cristiana:



Inventario: CE0159.
Objeto/documento: cuadro.
Autor: José María Rodríguez de Losada (Lugar de Nacimiento: Sevilla, 1826 - Lugar de Defunción: Jerez de la Frontera, 1896)
Título: Una mártir cristiana.
Datación: 1870 (ca).
Material/soporte: soporte: lienzo.
Técnica: pintura al óleo.
Tamaño: 38 x 50.5 cms.
Número de inventario: 159.
Contexto cultural: Sexenio Revolucionado (1868 – 1874)

Detalles:

La doncella mártir, cubierta por una túnica blanca, aparece echada sobre el potro, con los pies y las muñecas atacados mediante cordeles. A los pies de la víctima, se encuentra el tajo con el hacha ensangrentada. El efecto dramático de la escena se intensifica por el uso de un fondo oscuro y tenebroso, en contraste con la figura femenina iluminada.

- ACTIVIDADES PARA LOS NIÑOS:

Serie de preguntas:

1. ¿Qué piensas qué está ocurriendo en cada cuadro?
2. ¿Te gustaría estar en el lugar de las personas que ves? ¿Por qué?
3. Dibuja un cuadro que exprese como te sientes.