Museo del Prado-Goya- por Itziar Campillo López

• Dirección: Paseo del Prado s/n
• Metro/ cercanías: metro: estaciones de Banco de España y Atocha; tren: Estación de Atocha

• Horario de visitas:
Abierto: De martes a domingo: 9.00 - 20.00 h
Cerrado: Todos los lunes del año (incluso festivos) y los días 1 de enero, Viernes Santo, 1 de mayo y 25 de diciembre.
Horario reducido: 9.00h – 14.00 h: 6 de enero, 24 y 31 de diciembre.
Horario de acceso gratuito a la Colección Permanente: De martes a sábado: 18.00 - 20.00 h; Domingos: 17.00 – 20.00 h
Días de acceso gratuito:
o 2 de mayo (Fiesta Oficial de la Comunidad de Madrid)
o 18 de mayo (Día Internacional de los Museos)
o 12 de octubre (Fiesta Nacional)
o 19 de noviembre (Aniversario del Museo Nacional del Prado)
o 6 de diciembre (Día de la Constitución)
Horario de taquillas: 9.00 - 19.30 h.
Horario reducido: 9.00h – 14.00 h: 6 de enero, 24 y 31 de diciembre
• Precio de la entrada:
General: 8 €
Reducida: 4 €: Tendrán derecho a un descuento del 50% sobre el precio de las entradas:
Ciudadanos de la Unión Europea miembros de familias numerosas
Estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años
Titulares del carné joven
Gratuita
La entrada al Museo será gratuita en los siguientes casos:
Para todos los visitantes a la colección permanente: de martes a sábado de 18.00 a 20.00 h y los domingos de 17.00 a 20.00 h, y en todo el horario de apertura los días 6 de diciembre, 19 de noviembre, 12 de octubre y 2 de mayo, así como la celebración del día internacional de los museos
Menores de 18 años
Ciudadanos de los Estados miembros de la Unión Europea mayores de 65 años
Pensionistas mayores de 60 años o con incapacidad permanente. En el caso del visitante pensionista por incapacidad permanente, también podrá acceder al museo de forma gratuita la persona que lo acompañe, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquél pueda realizar su visita
Personas con discapacidad, de acuerdo con la definición que realiza el artículo 1.2 de la Ley 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad. También podrá acceder al museo de forma gratuita la persona que lo acompañe, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquél pueda realizar su visita
Ciudadanos de los Estados miembros de la Unión Europea en situación legal de desempleo
Estudiantes de los Estados miembros de la Unión Europea menores de 25 años
Grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad), incluidos en el mismo título de familia numerosa
Miembros de las entidades siguientes:
Fundación Amigos del Museo del Prado
APEME (Asociación Profesional de Museólogos de España)
ANABAD (Asociación Nacional de Archiveros, Bibliotecarios y Museólogos)
AEM (Asociación Española de Museólogos)
ICOM (Consejo Internacional de Museos)
Personal que presta sus servicios en los Museos Estatales adscritos al Ministerio de Cultura
Profesores de enseñanza relacionada directamente con el contenido del Museo que se encuentren en el ejercicio de sus funciones
Guías Oficiales de Turismo
Periodistas
Promoción especial Guía + entrada: 19,50 euros
• Título de la exposición: Exposición permanente del museo; Pintura española 1100 - 1910
• Autor y fecha: Francisco de Goya y Lucientes. 1814
• Enlace a más imágenes:
http://www.museodelprado.es/index.php?id=995&no_cache=1&L=0&tx_obras[adv]=
http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-3-de-mayo-de-1808-en-madrid-los-fusilamientos-en-la-montana-del-principe-pio/
• Descripción general de la exposición: Se trata de la exposición permanente del museo, en especial de Francisco de Goya y Lucientes. Su gran obra expuesta en el museo se divide entre las plantas baja, primera y segunda, en numerosas e incontables salas.
OBRA: El tres de mayo de 1808, ó Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío

• Cronología: 1814
• Ubicación en el plano: Sala 64

• Formato de la obra: 268 cm x 347 cm. Forma rectangular y apaisada.
• Técnicas pictóricas: Óleo sobre lienzo
• Materiales utilizados: Óleo
• Temática: retrato de los españoles que van a ser fusilados por los franceses con el paisaje de Madrid de fondo.
• Colores: en su mayoría oscuros predominando colores como el gris o el negro. También aparecen colores cálidos como el rojo de la sangre y los iluminados por el farol
• Luz: la obra está iluminada mediante focos. La escena del cuadro está iluminada por un farol, por lo que la luz en ella es clara a la luz del farol y oscura el resto, al ser una escena nocturna.
• Composición (distribución del volumen): todos los personajes están en la parte inferior del cuadro: a la izquierda los soldados perfectamente alineados de espalda sin que se vea su rostro y al otro lado los españoles desordenados ante la situación que se le viene encima. En la parte media del cuadro ladeado un poco hacia la izquierda destaca la figura de un hombre con camisa blanca alumbrado por un farol con las manos en alto y el rostro paralizado por el miedo. Al fondo se encuentra la antigua ciudad de Madrid, en el que se distinguen algunos edificios ya desaparecidos.
• Lo que parece y lo que es: Es una obra histórica que cuenta un momento concreto y muy importante en la historia de España: los fusilamientos del 3 de mayo a mano de los franceses. El autor quiere reflejar el horror y el temor de los hombres que han de morir. En la obra se refleja el dramatismo y la tensión de la escena así como la brutal situación que tuvieron que vivir. Pienso que eso es realmente lo que la obra parece por el brutal realismo que se ve. Lo que es la obra es exactamente lo que parece: una escena de violencia y terror.
• Comentario personal: a mi me gusta particularmente esta obra muchísimo por el realismo que refleja y la historia que cuenta. Pienso que ese momento histórico de España es muy interesante y este cuadro parece una foto de la situación vivida. Creo que está magníficamente pintado desde los rostros que realmente reflejan miedo y horror hasta las posiciones de los personajes con sus ropas hiperrealistas. Siempre me ha gustado mucho Goya en general y esta obra tan famosa en particular pero cuando lo ves en vivo es mucho más impresionante.

• Cronología:1817
• Ubicación en el plano: Sala 64

• Formato de la obra: 45 cm x 29 cm. Forma vertical.
• Técnicas pictóricas: Óleo sobre tabla
• Materiales utilizados: Madera de cedro
• Temática: Religiosa
• Colores: predominan los colores oscuros como el negro y el gris. También aparecen colores más cálidos como el rojo o el amarillo de las túnicas de las santas.
• Luz: la obra está iluminada mediante focos. La escena del cuadro está iluminada mediante una luz celestial que proviene de la parte superior derecha que ilumina la figura de las santas, así como la ciudad del fondo.
• Composición (distribución del volumen): Los personajes se sitúan en el centro de la escena dejando espacio al cielo oscuro de la noche y la ciudad sevillana, con la giralda a sus espaldas.
• Lo que parece y lo que es: Es una obra religiosa que cuenta la creencia popular de las Santas Mártires de la ciudad de Sevilla, Justa y Rufina, alfareras que rechazaron adorar a los dioses paganos recibiendo el martirio. El suceso ocurrió en tiempos de Diocleciano pero ambas santas tuvieron una especial atención hacia los sevillanos al bajar de los cielos para sujetar la Giralda durante un terremoto ocurrido en el siglo XVI. Da la sensación de que las santas están en el momento previo de subir al cielo por la luz celestial que las ilumina, con los cacharros, fabricados por ellas mismas, que portan en sus manos que parece que son ofrendas a Dios.
• Comentario personal: Esta obra religiosa, en mi opinión, está muy lograda, por el gran realismo que consigue darle el autor. Personalmente me gusta y me parece una gran obra, no así como el tema, ya que no profeso una gran devoción por la religión. Aún así me parece muy importante este tipo de cuadros ya que aparte de religión también destaca una parte de la historia, o en este caso, de una leyenda muy interesante de la ciudad andaluza.
Comentario personal de la exposición: en general, echando un vistazo por toda la obra de Goya y en particular, por esta sala, me gusta mucho el trabajo del pintor. En ocasiones anteriores, he visitado el museo del Prado, y siempre me ha gustado especialmente este autor, y mucho más ahora, al haberme detenido y haber mirado más profundamente sus cuadros para realizar este trabajo. En la sala esta una de mis obras preferidas, la descrita en primer lugar, por lo que se podría decir que, para mí, es de las mejores salas. Pienso, por el contrario que, aunque la obra del autor este ordenada cronológicamente, es mucho más útil, al menos para mí, ordenarla según la temática, como ocurre en muchas otras, ya que nos encontramos ante lienzos de temática muy diferente como puede ser la religiosa (Santa Justa y Santa Rufina), la histórica (El tres de mayo de 1808,ó Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío) o retratos (Fernando VII con manto real). Pienso que este punto es fundamental para la visita a una exposición de un museo ya que ayuda mucho a la visión y conocimiento del autor.
Propuesta didáctica sobre las obras
1. ¿En qué piensas al ver este cuadro?
2. ¿Qué crees que intenta reflejar el autor?
3. ¿Quiénes crees que son los señores que aparecen?
4. ¿Qué crees que están haciendo?
5. ¿Te gustan sus ropas?
6. Di qué te gusta y qué no.
7. ¿Qué quitarías y que añadirías en el cuadro?
Una vez realizadas las preguntas, se les pediría que hiciesen un dibujo de lo que más les ha llamado la atención, incluyendo también lo que añadirían y quitando lo que no les guste del cuadro. Al acabar sus “obras de arte” irían saliendo a la pizarra para explicar qué y por qué han dibujado eso. Una vez hecho esto, se colgarían todos los dibujos por el colegio para que todos pudiesen verlo.
Tras realizar una puesta en común de sus respuestas, se les explicaría a los niños qué significa realmente este cuadro de forma sencilla y se les contaría la historia del mismo.
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