Esther Crespo. Arte en un mundo dividido(museo Reina Sofía)

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

Situación del museo:
Edificio Sabatini. Calle Santa Isabel, 52. Metro Atocha; líneas de autobuses 34, 27, 45, E1, C1.

Precio de la entrada:
Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €
Exposiciones temporales: 3 €
Entrada gratuita a las exposiciones en el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez
Servicios complementarios (Biblioteca y Centro de Documentación, librería, tienda, cafetería, terrazas u otros de similar carácter): gratuito.
Hay tarifa reducida (50%) para grupos de personas de 12 o más y para voluntarios culturales.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía podrá visitarse de forma gratuita: Lunes, miércoles, jueves y viernes: de 19:00 a cierre; sábados de 14:30 a cierre; domingos de 10:00 a cierre.
El día que asistí al museo, este se encontraba en jornada de puertas abiertas por lo que la entrada era gratuita debido a la inauguración de la exposición Arte en un mundo dividido.

Duración de la exposición:
Arte en un mundo dividido(1945-1968) desde el 24 de Noviembre 2010 - Febrero 2011

Horario:
Lunes a Sábado de 10:00 a 21:00h.
Domingo de 10:00 a 14:30h.
Martes cerrado.


ARTE EN UN MUNDO DIVIDIDO (1945-1968).

• Comentario personal: La exposición me ha parecido muy interesante y original ya que encontramos todo tipo de arte relacionado con el tiempo de la guerra, tanto esculturas, como objetos de la época, cuadros,póster… por lo que tanta variedad hace que para el espectador resulte muy atractiva y así se conozca el arte de la época y también el fondo de los cuadros que sería la historia desde 1945 hasta 1968.
  
• Descripción la exposición: La exposición se encuentra en el edificio Sabatini, en la planta
  cuarta.
  
  
  
  
  
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  Durante todo el recorrido a lo largo de la exposición encontramos como hemos citado anteriormente todo tipo de cuadros, esculturas y objetos que hacen referencia al tiempo de guerra vivido entre 1945 y 1968.
  Nada más comenzar la exposición encontramos un cuadro de Picasso que hace referencia a los caídos muertos por Francia y que ha sido el elegido para la elaboración del trabajo.
  A lo largo de las diferentes salas vamos encontrando cuadros de técnicas muy variadas como en cartón raspado, óleo, colás, etc. También encontramos esculturas hechas con todo tipo de objetos como vemos en la siguiente imagen; estatuas de personas, objetos como panfletos y póster, todo esto combinado con espacios donde se proyectaban películas en las que se narraban historias de la época.
  
  
  
  
  Monumento a los españoles muertos por Francia (1946-1947).
  
  
  Pablo Picasso.
  
• Dimensiones del cuadro:
  195 x 130 cm.
  
• Formato del cuadro:
  Rectangular vertical.
• Técnica empleada en la obra:
  Óleo sobre lienzo.
• Tema de la obra:
  El tema es sobre los caídos españoles que cayeron en la guerra con Francia.
  Referencia al color: Se observa oscuridad en el cuadro en la que destaca colores como el rojo, el azul o el blanco, es decir sobre un fondo oscuro de los caídos resaltan tonos mas vivos de los vencedores.
• Estilo del autor/obra:
  El estilo es el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía los márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido.
• Composición:
  En la parte inferior de la obra se observa una calavera y a medida que se va ascendiendo se encuentra una placa en lo que parece ser una lápida en la que está inscrita una frase y sobre esta placa se observa una persona que debido a los colores blanco, azul y rojo se puede entender que sea de nacionalidad francesa.
• Significado de la obra:
  Se refiere a un conflicto armado surgido en 1808 por la oposición de España a la pretensión del emperador francés Napoleón de instaurar y consolidar el trono español a su hermano José Bonaparte, en detrimento de Fernando VII de España.
  
• Actividad planteada para los alumnos.
  La actividad planteada para los alumnos se centraría en la elaboración de una historia. Esto podrá lograrse mediante la información histórica dada previamente sobre la guerra de la independencia y su influencia en el cuadro, así los alumnos deberán realizar una historia.
  Después de realizar la historia, teniéndola en cuenta deberán realizar un cuadro en el que al mirarlo podamos descubrir la historia a la que el cuadro se refiere.
  Por último cada alumno enseñará su cuadro al resto de compañeros y estos tendrán que averiguar la historia que se esconde detrás del cuadro.
  
  Panel-ventana del despacho de Ramón Gómez de la Serna.
  
  
  Ramón Gómez de la Serna
  
• Formato del cuadro:
  Rectangular vertical
  
• Técnica empleada en la obra:
  Colas de imágenes.
• Referencia al color:
  En cuanto al color observamos que las imágenes son de diferentes colores en tonos marrones y rojos y aparecen algunas fotos en blanco y negro.
• Referencia a la luz de la obra:
  En esta obra se aprecia bastante luminosidad ya que los espejos situados en los extremos inferiores de la obra, hacen junto con los colores de las fotos que se aprecie más la luz.
• Composición:
  La obra toda ella está formada por fotografías pegadas a un armario con dos espejos con formas en la parte inferior.
• Acerca del autor:
  Ramón Gómez de la Serna(1888 – 1963), fue un escritor y periodista de la vanguardia española, adscrito a la generación del 14 o novecentismo. Inventó el género literario de la gregueria. Escribió novela, teatro, biografías y ensayos.
• Significado de la obra:
  Tiene como significado, la persistencia del humor y de lo popular en el arte español.
  
• Actividad planteada para los alumnos.
  La segunda actividad planteada para los alumnos consistirá en dar importancia a su imaginación. Para ello, al ver el cuadro sin decirles cuál es el título, tendrán que imaginarse que se puede encontrar tras todas esas fotos pegadas y deberán escribirlo en un papel a su vez, tendrán argumentar si ellos hubiesen sido la persona que puso eso de esa manera ¿porqué razón lo harían?. Tras la escritura de la respuesta se les indicará lo que realmente se encuentra tras esas fotos pegadas y se leerán las respuestas en alto para ver cuál se ha acercado más a la realidad.