MUSEO NACIONAL DEL PRADO - ALICIA TORIJA JIMÉNEZ

INFORMACIÓN GENERAL:

Nombre de la sala: Museo del Prado.

Dirección: Paseo del Prado s/n. 28014. Madrid.

Metro: Estaciones de Banco de España (L2) y Atocha (L1).

Autobuses: Líneas 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45

Tren: Estación de Atocha

Horarios: martes a domingos 9.00 a 20.00

Precio:

• General: 8€

• Reducida: 4€

  • Ciudadanos de la Unión Europea miembros de familias numerosas

  • Estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años

  • Titulares del Carné Joven.

• Gratuita:

  • Para todos los visitantes a la colección permanente: de martes a sábado de 18.00 a 20.00 h y los domingos de 17.00 a 20.00 h, y en todo el horario de apertura los días 6 de diciembre, 19 de noviembre, 12 de octubre y 2 de mayo, así como la celebración del día internacional de los museos

  • Menores de 18 años

  • Ciudadanos de los Estados miembros de la Unión Europea mayores de 65 años

  • Pensionistas mayores de 60 años o con incapacidad permanente. En el caso del visitante pensionista por incapacidad permanente, también podrá acceder al museo de forma gratuita la persona que lo acompañe, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquél pueda realizar su visita

  • Personas con discapacidad, de acuerdo con la definición que realiza el artículo 1.2 de la Ley 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad. También podrá acceder al museo de forma gratuita la persona que lo acompañe, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquél pueda realizar su visita

  • Ciudadanos de los Estados miembros de la Unión Europea en situación legal de desempleo

  • Estudiantes de los Estados miembros de la Unión Europea menores de 25 años

  • Grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad), incluidos en el mismo título de familia numerosa

  • Miembros de las entidades siguientes:

• Fundación Amigos del Museo del Prado

• APEME (Asociación Profesional de Museólogos de España)

• ANABAD (Asociación Nacional de Archiveros, Bibliotecarios y Museólogos)

• AEM (Asociación Española de Museólogos)

• ICOM (Consejo Internacional de Museos)

• Personal que presta sus servicios en los Museos Estatales adscritos al Ministerio de Cultura

• Profesores de enseñanza relacionada directamente con el contenido del Museo que se encuentren en el ejercicio de sus funciones

• Guías Oficiales de Turismo

• Periodistas

Temática General: Pintura anterior al siglo XX.

Tipo de Exposición: Exposición permanente.

DATOS PARTICULARES:

Título de la Exposición: Pintura Barroca Española

Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Diego Velázquez)

Año o siglo: 1656. Siglo XVII

Nombre de la obra: La familia de Felipe IV (más conocido como las meninas).

Medidas: 318 cm x 276 cm

Tríptico:

Temática: Retrato. Retrato de familia, que muestra las costumbres de la época.

Colores: Colores básicamente neutros. Está pintado en el barroco y están de acuerdo a la moda de la época. En está época los colores de la vestimenta los dictaba la iglesia, era una época de evitar las tentaciones sexuales, por eso son colores neutros u oscuros.

Luz: Hay mucha diferencia entre los iluminados por la luz y los que están en segundo plano. La luz entra en el cuadro por la derecha, por la puerta del fondo, y en el espejo, hay tres luces diferentes. El cuadro está compuesto en gran medida por la luz, lo que hace que está sirva para organizarlo. Es un invento de Velázquez y de Rembrant lo que marcará la tendencia de la pintura a partir de este momento Los cuadros anteriores típicos del renacimeinto la luz estaba en el fondo para dar relieve a la figura del primer plano, la figura tenía una iluminación y el fondo era otra cosa, mientras que aquí el fondo y la figura son un todo.

Estilo:Pintura barroca, lo que define el cuadro es la perspectiva aérea, que tiene la misma importancia la colocación de las figuras y el espacio, el espacio ocupa más lugar en el cuadro que las figuras.

Composición: Las figuras están todas en la parte inferior del cuadro. El espectador se encuentra físicamente en el lugar en el que estarían los reyes. Es un concepto de pintura abierta en la que el público participa independientemente de su voluntad. Es imposible determinar el punto de fuga, lo que le permite situar los elementos del cuadro sin atender estrictamente a las leyes de la perspectiva, consiguiendo un mayor movimiento, el que la luz entre por la derecha iluminando a las distintas figuras, la puerta de atrás tiene como función prolongar el cuadro, por eso el personaje no esta identificado, la luz del espejo es distinta a las demás con lo que consigue otra profundización del cuadro hacía adelante, porque los reyes estarían situados delante del cuadro.

Significado: Velázquez interpreta de forma artística la realidad. Cuenta la realidad de la casa real. Refleja los usos y costumbres de la vida real, como la utilización del guardainfantes, del búcaro (lo que le ofrece una de las meninas a la infanta), los preceptores ambos íntimamente relacionados con la iglesia, una monja y el arzobispo de Burgos, los bufones, el personaje del fondo tiene como función prolongar el cuadro hacia atrás, los reyes se ven reflejados en el espejo del fondo, y Velázquez aparece como el retratista de los reyes, pero el cuadro que pinta nunca ha aparecido.

Relación con la enseñanza:

• Actividad 1: Reproducción en clase de la guía para niños del Muso del Prado, como introducción a la excursión el día antes de hacerla: http://www.museodelprado.es/pradomedia/?pm_subcat=10&pm_cat=2&pm_video=on&pm_audio=on&pm_interactivo=on

• Actividad 2: Visitar la exposición.

• Actividad 3: La actividad se realizara a la vuelta de la excursión. Tendremos durante toda la actividad el cuadro proyectado en el aula. Lectura de la poesía Lo que se ve y lo que no se ve de Gloria Fuertes, se les muestra las distintas interpretaciones de otros pintores, se vuelve a leer la poesía y se les pide que hagan una interpretación de las meninas como ellos quieran, recalcando que lo importante no es que quede perfecto sino que sean creativos, se les dará como soporte una cartulina blanca tamaño din-A 3. Como incentivo se utilizarán que los trabajos serán expuestos para toda la comunidad educativa.

Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Diego de Velázquez).

Año o siglo: 1635. Siglo XVII

Nombre de la obra: La rendición de Breda o Las Lanzas

Medidas: 307 cm x 367 cm

Tríptico:

Temática: Paisaje. Rendición de la ciudad de Breda

Colores: Casi todo son colores tierras o apagados, por ejemplo el azul del cielo está muy tapado por las nubes, salvo la banda que lleva el duque de Spinola, incluso el trazado en este es diferente son pinceladas más largas.

Luz: Es un cuadro de estudio, es decir, que cada figura tiene su propia luz, en la grupa del caballo se ve donde le da el reflejo, y el fondo es luminoso para resaltar las figuras. Mantiene la tradición renacentista del fondo claro.

Estilo: Barroco. La perspectiva está bien hecha. Es técnicamente perfecto, los encajes parecen encajes, el caballo parece realmente un caballo, es técnicamente muy perfeccionista.

Composición: El cuadro esta formado por dos rectángulos. En el centro del cuadro se encuentra la llave de la ciudad. Hay tres retratos reales el de Nassau, el holandés que entrega la llave, el de Spinola, que se encarga de recoger la llave en nombre del rey Felipe IV y el de Velázquez, que es el soldado que se encuentra más a la derecha mirando al frente. Según Pérez-Reverte el otro soldado del lado de la derecha que mira al frente es el capitán Alatriste.

Significado: Es un cuadro muy ideológico de que los españoles son muy buenos y los holandeses son muy malos. A los pocos años de ese acontecimiento los holandeses volvieron a tomar Breda y se quedo como parte de Holanda. Hay un gesto caballeresco de Spinola impidiendo la genuflexión de Nassau. El lado de los españoles tiene las lanzas hacia el cielo como símbolo de orgullo y victoria frente al desanimo de las tropas holandesas.

Relación con la enseñanza:

• Actividad 1: Previa a la visita al museo. Poner la película del capitán Alatriste, en el momento en que sale la escena de la batalla de Breda, la composición del cuadro y el resultado final del cuadro en Madrid.

• Actividad 2: visita al museo.

• Actividad 3:Hacer un collage común, para fomentar el trabajo en equipo, cogiendo imágenes o colores parecidos, y formar el cuadro con trozos de revistas. Será realizado en papel continuo blanco Después se colgará en clase