Museo Reina Sofia, PABLO PICASSO. SOFÍA GALÁN SÁEZ

Horarios

• Lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h
• Domingo: de 10:00 a 14:30 h
• Martes: cerrado
• Sábados en agosto y septiembre: de 10.00 a 23.00h (de 21.00 a 23.00h se podrán visitar las exposiciones temporales y espacios públicos: terrazas, jardín, patio, cafetería-restaurante y bar-terraza)

Todos los espacios del Museo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez) permanecen cerrados los días:

Martes: descanso semanal

· Enero: 1 y 6
· Mayo: 1 y 15

· Noviembre: 9

· Diciembre: 24, 25 y 31

El horario de la taquilla finaliza 15 minutos antes de la hora de cierre del museo

Tarifas

Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €

Exposiciones temporales: 3 €

Entrada gratuita a las exposiciones en el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez

Actividades: el precio de entrada o, en su caso, la gratuidad para el acceso será determinado en cada caso

Servicios complementarios (Biblioteca y Centro de Documentación, librería, tienda, cafetería, terrazas u otros de similar carácter): gratuito, sin perjuicio del debido control

¿Cómo llegar?

Edificio Nouvel:

Ronda de Atocha (esquina plaza del Emperador Carlos V)
28012 Madrid.

Teléfono: 91 774 10 00

Tren: Atocha- Renfe

Metro: línea 1 (Atocha), línea 3 (Lavapiés)

Autobuses EMT: 45,27, CIRCULAR, 57, 6, 26,32.

Tres aparcamientos de bicicletas

Aparcamientos públicos de vehículos: estación de Atocha plaza del Emperador, plaza Sánchez Bustillo

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. Su nombre es abreviado coloquialmente a Museo Reina Sofía. El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.

Colecciones permanentes del museo

Picasso, Dalí y Miró

El museo cuenta con excelentes colecciones de los geniales Pablo Picasso y Salvador Dalí. La obra más conocida del museo es sin duda el Guernica, que se guarda junto a múltiples bocetos preparatorios. Este conjunto se custodió durante décadas en el MOMA de Nueva York y llegó a España en 1981, siendo depositado inicialmente en el Casón del Buen Retiro hasta que se trasladó a este museo en 1992.

La presencia de Picasso se ha reforzado gradualmente con otras obras, en su mayoría compras recientes. Su ejemplo más antiguo es la Mujer en azul de 1901, hay unas pocas pinturas de sus etapas cubista y surrealista, varias más valiosas de la década de 1930 y también de sus últimos años: tres grandes lienzos sobre el tema El pintor y la modelo (1963). La colección incluye además tres de sus principales esculturas: Mujer en el jardín, El hombre del cordero y La dama oferente.

La notable colección de Dalí (con obras maestras como El gran masturbador) se debe en buena parte a la herencia del pintor, que legó sus bienes al Estado, siendo repartidos entre este museo y el Teatro-Museo Dalí de Figueras.

Junto con Picasso y Dalí, sobresale el fondo de Joan Miró, formado en parte con obras cedidas por su viuda, Pilar Juncosa.

GUERNICA (1937)

Exposición permanente

AUTOR	PICASSO,PABLO
DATOS BIOGRÁFICOS	MALAGA 1881, MOUGINS, FRANCIA 1937
DATACION	1937
DIMENSIONES	349,3 x 776,6 cm
MATERIA/TECNICA/FORMATO	OLEO
SOPORTE	LIENZO
CLASIFICACION GUERNICA	PINTURA
OBJETO	PINTURA
COLECCIÓN	1
NUMERO DE REGISTRO	DE00050

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso cuyo título alude a la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Eposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. Se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

Descripción del cuadro

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.^[] A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un Tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

• Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Simbolizaba "brutalidad y oscuridad".
  
• Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Es la representación habitual del arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto.
  
• Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas. Es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Se le considera un símbolo de la paz rota.
  
• Guerrero muerto. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
  
• Bombilla. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
  
• Caballo. Ocupa el centro de la composición. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse por las heridas que se observan. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.
  
• Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.

PROPUESTA DIDÁCTICA.

Para alumnos del Tercer Ciclo de Educación Primaria.

1. Exponer una fotografía del cuadro a los alumnos.

2. Observarlo ¿Qué crees que representa?

Los trabajos de Picasso en esta época (1937 - 1946) están claramente influenciados por las catástrofes políticas. Los cuadros Mujer llorando (1937) y Guernica (1937) son dos testimonios del drama de la Guerra Civil Española. Guernica fue pintado a causa del impacto que le produjo el bombardeo de la ciudad de Guernica.

3. Vais a ver un reportaje sobre el bombardeo de Guernica que te aportará información sobre el momento en el que fue pintado el cuadro.

http://www.youtube.com/watch?v=UTmnqtMYBdc

Contesta a las siguientes preguntas:

¿Podrías situar el pueblo de Guernica en un mapa de España?

¿Por quién fue bombardeado? ¿Por qué?

¿Por qué pintó Picasso este cuadro?

4. Estos son los elementos que aparecen en el cuadro:

Toro Mujer quemándose Paloma Guerrero muerto Bombilla

Mujer que asoma la cabeza Caballo Mujer que escapa Madre con hijo muerto

Vas a ver un video en tres dimensiones sobre el cuadro, que te ayudará a diferenciarlos. Debes ir señalándolos a medida que vayas viendo cada uno de ellos. Después, sin mirar el cuadro, explicarás el orden en el que aparecen.

http://www.youtube.com/watch?v=eKVCov-XFXw

5. Se han hecho diferentes interpretaciones sobre este cuadro.

a) Os vais a organizar en grupos de tres personas. Cada uno de vosotros tendrá tres imágenes de tres elementos del cuadro y tres tarjetas con interpretaciones. Un alumno empezará leyendo el contenido de una de sus tarjetas, y el compañero que crea que tiene la imagen a la que se refiere, deberá levantarla y a continuación leer su tarjeta. Se seguirá el mismo proceso hasta que todos hayan leído sus tarjetas y se hayan relacionado todas las imágenes con su significado. Ganará el equipo que antes descubra la simbología de todos los elementos del cuadro.

Picasso indicó que simbolizaba la brutalidad y la oscuridad. Se ha indicado también, que esta figura, como en otros cuadros anteriores de Picasso, puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.

Con este personaje no quiso representar el dolor físico, sino el anímico que se tiene al ver sufrir a los seres queridos. Se ha dicho también que podría simbolizar la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

Está situada entre el toro y el caballo. Por su pico roto y su ala caída, se ha considerado un símbolo de la paz rota.

Un brazo de este personaje sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

Simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social, pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.

Abrasada por las llamas clama al cielo. Su expresión ante lo sufrido implica el desengaño, la traición, y la irracionalidad del suceso que la llevan a la petición de una salvación que no se producirá.

Está herido y atravesado por una lanza. Representa a las víctimas inocentes de una guerra. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida. Se ha interpretado como una alegoría fantasmagórica de la República. Representa a la población civil, impotente e indefensa, que solo puede huir.

b) Ahora haz tu propia interpretación de algunos elementos del cuadro y compártela con tus compañeros de grupo. ¿Tenéis las mismas opiniones?

6. ¿Sabes en qué museo se encuentra el cuadro Guernica? ¿Qué características se te ocurre que debe tener este museo?

7. Se les propone la visita al Museo Reina Sofía a ver el cuadro en persona.

8. Trabajo individual después de la visita con sus impresiones personales.

9. Dibujo individual a lápiz de: “Mi Guernica”

10. Exposición colectiva en el pasillo con todos los dibujos individuales.

OTRAS FOTOS DE LA EXPOSCIÓN