Museo Thyssen-Bornemisza: “Jardines impresionistas” Patricia Escribano

Introducción

En la exposición “Jardines Impresionistas” que se está llevando a cabo en el museo Thyssen-Bornemisza se pueden observar muestras de jardines impresionistas desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.

Todas estas obras, más de 130, están repartidas entre las salas del museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación de Caja Madrid.

Entre los autores de estas obras se encuentran Manet, Monet, Pisarro, Sisley, Gauguin y Van Gogh, entre muchos otros.

Este tipo de pintura se desarrolló gracias a la introducción de nuevas plantas y especies de flores procedentes de Asia, África y América así como la inauguración de los parques reales. Estos jardines gozaron de gran popularidad en Francia desde la década de 1860.

Esta exposición está dividida en cinco grandes apartados: precursores, el jardín como ámbito social, el jardín decorativo, el jardín productivo y del postimpresionismo a las primeras vanguardias.

1.Precursores

2.El jardín como ámbito social

3.El jardín decorativo

4.El jardín productivo

Museo Thyssen-Bornemisza

• Situación: Paseo del Prado, 8. Metro más cercano: Banco de España, autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.

• Horario de la sala: abierto de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Cierra los días 25 de Diciembre de 2010 y 1 de Enero de 2011.

• Precio de la entrada: la entrada cuesta 8 euros aunque existen precios reducidos para mayores de 65, pensionistas, estudiantes, profesores de Bellas Artes y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos es discapacitado), incluidos en el mismo título de familia numerosa donde la entrada cuesta 5,50 euros.

• Temática general: pintura de jardines del impresionismo

• Exposición temporal: desde el 16 de Noviembre hasta el 13 de Febrero de 2011

Exposición “Jardines Impresionistas”

• Nombre la exposición: “Jardines Impresionistas”

• Autor: autores variados. Algunos de ellos son Manet, Monet, Pisarro, Sisley, Gauguin y Van Gogh, entre muchos otros.

• Año o siglo: las obras expuestas pertenecen al impresionismo, pero también de sus momentos anteriores y posteriores. En su mayoría, estas obras pertenecen a autores franceses desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX.

Estudio de las obras seleccionadas

Obra 1: Jarrón con flores

Autor: Eugène Delacroix

Año: 1833

Dimensiones: 57,7 x 48,8 cm

Sala: precursores

Procedencia de la obra: National Gallery of Scotland, Edimburgo

Análisis descriptivo:

• Formato: rectangular

• Técnicas: óleo sobre lienzo

• Material empleado: óleo

• Tema: jarrón con flores

• Color: colores vivos y llamativos de las flores sobre un fondo más apagado

• Uso de la luz: el cuadro parece que tiene luz propia

• Estilo: impresionista

• Composición: son movimientos estáticos. El elemento principal, es decir, el jarrón, está en el medio de la obra, a ocupando el mayor espacio posible.

Obra 2: La partida de Croquet

Autor: Édouard Manet

Año: 1873

Dimensiones: 72,5 x 106 cm

Sala: El jardín como ámbito social

Procedencia de la obra: Städel Museum, Frankfurt am Main, Propiedad de Städelscher Museums - Verein e.V. © U. Edelmann - Städel Museum / Artothek

Análisis descriptivo:

• Formato: rectangular

• Técnicas: óleo sobre lienzo

• Material empleado: óleo

• Tema: paisaje

• Color: colores azules y blancos llamativos sobre un fondo verde oscuro

• Uso de la luz: el mismo dibujo tiene zonas más oscuras y más claras simulando la luz del sol

• Estilo: impresionista

• Composición: los personajes están en posiciones dinámicas, es decir, poseen movimiento.

Obra 3: Dalias, jardín de Petit-Gennevilliers

Autor: Gustave Caillebotte

Año: 1893

Dimensiones: 157 x 114 cm

Sala: El jardín decorativo

Procedencia de la obra: colección privada

Análisis descriptivo:

• Formato: rectangular

• Técnicas: óleo sobre lienzo

• Material empleado: óleo

• Tema: paisaje

• Color: colores vivos y llamativos

• Uso de la luz: luz natural en el propio cuadro

• Estilo: impresionista

• Composición: este cuadro está compuesto por elementos dinámicos como la mujer y el perro y por otros estáticos como la casa o el florero que aparece en primer plano.

Obra 4: El gran jardín

Autor: Pierre Bonard

Año: 1894-1895

Dimensiones: 168 x 220 cm

Sala: el jardín productivo

Procedencia de la obra: Musée d'Orsay, París. © RNM (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Análisis descriptivo:

• Formato: rectangular

• Técnicas: óleo sobre lienzo

• Material empleado: óleo

• Tema: paisaje

• Color: abunda el color verde, aunque éste es de distintas tonalidades. En general son colores apagados.

• Uso de la luz: en el cuadro se observa poca luz, a lo lejos, si miramos a la parte del cielo, vemos como éste está nublado, por lo que apenas emite luminosidad al resto de los elementos.

• Estilo: impresionista

• Composición: es una obra con movimiento.

Opinión personal

La exposición, en general, me ha parecido interesante pues puedes ver cuadros de distintos lugares aunque todos ellos con las mismas técnicas y estilos, el impresionista.

Me ha gustado su organización dentro de las salas, pues las obras estaban separadas por temas, es decir, si eran de precursores, jardines como ámbito social, jardines decorativos o productivos.

Los que más me han gustado han sido los jardines decorativos y productivos ya que se apreciaban más elementos y movimiento en las obras y éstas eran más variadas, pues en las salas de precursores, el tema principal eran jarrones de flores.

Esta exposición la considero interesante aunque es cierto que te tienen que gustar los paisajes, pues es lo único que vas a ver.

En general, creo que las obras son llamativas, la mayoría cuentan con un gran número de detalles que dan riqueza a la obra.

Aunque casi todas estén hechas en óleo sobre lienzo, todas son diferentes y aportan distintas ideas y maneras de ver el paisaje.

Propuesta didáctica

Tras la realización de esta visita, se podrían aplicar estos conocimientos y saberes al área de Educación Plástica y Visual para Educación Primaria.

Esta propuesta didáctica tiene que estar adaptada en todo momento a la edad y conocimientos previos de los alumnos a los cuales va dirigida. Para ello, he elaborado, de manera general una unidad didáctica que podría aplicarse a todas las edades, enriqueciéndolas y completándolas en los más mayores.

Actividad 1: ¡Pintamos!

Elaborar un dibujo de un jarrón con flores. Después de su elaboración, tendrán que exponer a sus compañeros el significado de su dibujo.

Objetivos:

• Enriquecer los conocimientos de los alumnos en la técnica empleada

• Fomentar el desarrollo cognitivo

• Favorecer la imaginación y creatividad

• Expresar sus sentimientos mediante los trazados y colores empleados

• Fomentar la expresión lingüística

• Favorecer la comunicación y expresión de sus ideas

• Respetar las habilidades sociales

Metodología:

Para dicha actividad los alumnos aplicarán la técnica del color para lo cual podrán emplear los lápices de colores de madera o ceras plastidecor.

Se les repartirá una hoja de tamaño Din-A4 y se les pedirá que antes de empezar con la actividad, cierren los ojos por unos segundos y se imaginen un jarrón con flores.

Posteriormente, empezarán con la tarea mandada.

Materiales:

• Personales: se necesitará un profesor guía que ayude a los alumnos a resolver sus dificultades, pero nunca a realizar el trabajo, ya que el dibujo va a ser una expresión personal de sentimientos en el cual plasmarán su personalidad y creatividad.

• Instrumentales: hoja en blanco, colores de madera, ceras plastidecor

Evaluación:

Se evaluará el interés mostrado en la actividad, nunca los resultados. Se tendrá en cuanta también la originalidad y autonomía a la hora de realizar el trabajo, entendiendo por esta última la capacidad para realizar tareas por sí solo sin tener que depender de la ayuda constante del profesor.

Actividad 2: Paisajes

La segunda actividad consistirá en dibujar un paisaje. El tema de éste será libre, podrán dibujar el paisaje de sus sueños, uno conocido y cercano a ellos, uno imaginario…

Objetivos:

• Enriquecer los conocimientos de los alumnos en la técnica empleada

• Fomentar el desarrollo cognitivo

• Favorecer la imaginación y creatividad

• Expresar sus sentimientos mediante los trazados y colores empleados

Metodología:

Para esta actividad, se usará también la técnica del color empleando pinturas de colores.

Se les repartirá una hoja de tamaño Din-A4 y se les pedirá que se imaginen un paisaje y que lo dibujen.

Materiales:

• Personales: se necesitará un profesor guía que ayude a los alumnos a resolver sus dificultades, pero nunca a realizar el trabajo, ya que el dibujo va a ser una expresión personal de sentimientos en el cual plasmarán su personalidad y creatividad.

• Instrumentales: hoja en blanco, colores de madera.

Evaluación:

Para evaluar dicha actividad, se tendrá en cuenta la motivación e interés mostrado en la realización de la misma, así como la originalidad y la autonomía.

No buscamos un dibujo perfecto, pues todos ellos serán “obras de arte”, por lo que no podemos valorar el resultado porque nos guste más o menos sino por el trabajo realizado por el alumno viendo si ha entendido primero las explicaciones y si las ha plasmado bien en el papel.

Actividad 3: ¡Hacemos un collage!

Repartiremos una hoja con un dibujo en la misma para cada 4 o 5 alumnos. Los alumnos tendrán que coger papel charol o pinocho y realizar pequeñas bolitas con las cuales luego cubrirán todo el dibujo. Han de ir pegándolas una a una según quieran. Una vez que estén todas pegadas, aplicarán al dibujo una capa de cola para que se queden bien fijadas y lo dejarán secar.

Objetivos:

• Enriquecer los conocimientos de los alumnos en la técnica empleada

• Fomentar el desarrollo cognitivo

• Favorecer la imaginación y creatividad

• Fomentar la originalidad

• Apoyar el trabajo colaborativo

• Favorecer la comunicación

• Fomentar el respeto y desarrollar las normas de habilidades sociales

Metodología:

Como he explicado antes, se les repartirá una hoja por cada 4 o 5 alumnos donde habrá un dibujo. Los alumnos han de rellenarlo con bolitas hechas de papel charol o pinocho, preferiblemente el pinocho por tener color en ambas caras del papel.

Después de echar la cola blanca y dejarla secar, se pegará el folio en una cartón o cartulina para que tenga más consistencia.

Materiales:

• Personales: se necesitará un profesor guía que ayude a los alumnos a resolver sus dificultades, pero nunca a realizar el trabajo, ya que el dibujo va a ser una expresión personal de sentimientos en el cual plasmarán su personalidad y creatividad.

• Instrumentales: hoja con el dibujo, papel charol, papel pinocho, pegamento de barra, cola blanca, cartón o cartulina.

Evaluación:

A la hora de evaluar esta actividad, se tendrá en cuenta la colaboración de cada miembro en el grupo de trabajo así como el aporte de nuevas ideas.

No se asignará una nota según el resultado, pues cada uno tiene su personalidad y la plasmará en su obra.

Como en las anteriores, se valorará la motivación e interés mostrado así como el afán de superación.

Al ser una actividad en grupo, se evaluará también el respeto hacia los demás, las habilidades sociales, la comunicación…

*En dicha unidad didáctica no aparece la edad a la que va dirigida la actividad pues todas ellas podemos llevarlas a cabo en cualquier ciclo de Educación Primaria. Lo único que tendremos en cuenta para realizar las actividades serán los conocimientos previos del alumnado y a partir de ahí, ampliaremos la actividad o no. Una manera de enriquecer las actividades es emplear el uso de otros materiales como pueden ser temperas, papeles o diferentes texturas para hacer collages…

Con los dibujos podremos saber más sobre los alumnos conociendo su estado de ánimo, preocupaciones o dificultades.