Museo Thyssen , Eduardo Flores

Dirección

Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado 8

Madrid, 28014 España

(+34) 91 369 01 51

mailto:mtb@museothyssen.org

Horario:

El Museo abre de martes a domingo de 10:00 a 19:00 h. cerrando la Taquilla a las 18:30h.

Coste de entrada:

El coste de la entrada varia dependiendo del tipo de exposición que se desee ver, quedando así los siguientes precios:

Colecciones Thyssen-Bornemisza
-General 8,00€
-Reducida 5,50€

Exposición temporal Mario testino. Todo o nada
-General 5,00€
-Reducida 3,50€

Exposición temporal Jardines impresionistas
-General 8,00€
-Reducida 5,50€

Colecciones Thyssen-Bornemisza + Mario testino. Todo o nada
-General 10,00€
-Reducida 6,00€

Colecciones Thyssen-Bornemisza + Jardines impresionistas
-General 13,00€
-Reducida 7,50€

Temática general:

Los temas que se tratan en la exposición del S. XX se pueden dividir según el periodo de creación, a principios de siglo los temas son principalmente el retrato y el paisaje, y a partir de mediados de siglo el tema predominante es el abstracto.

- Comentario personal:

Se trata de una exposición hermosa en la que se observan obras de mucha calidad. Las obras más bonitas, desde mi punto de vista, son las creadas después de mediados del S. XX ya que son más impactantes.

- Descripción general de la exposición:

La exposición se compone de cuatro siglos (S. XVII, S. XVIII, S. XIX y S. XX) que se organizan por orden cronológico en las tres plantas de museo, es decir, en la planta baja se encuentran las obras del S. XX, en la primera planta se localizan los cuadros del S. XIX y S. XX, y por último, la segunda planta, que se compone de obras del S. XVIII y S. XVII.

Las obras se exponen la pared, situando aisladamente algunas de ellas. La exposición de los cuadros sigue un orden monótono, es decir, los cuadros se sitúan a la misma altura y distancia entre ellos, excepto los que se encuentran aislados, este formato de exposición es el mismo para todas las plantas y pasillos del edificio.

Título de la exposición: “S. XX” (Colecciones Thyssen-Bornemisza)

Obra 1: “Nueva York con Luna” 1925

- Dimensiones del cuadro:

122 cm. de alto x 77 cm. de ancho

- Formato de cuadro:

Rectangular vertical

- Técnica empleada:

Óleo sobre lienzo

- Tema de la obra:

Es un paisaje de la ciudad de Nueva Cork

- Referencia al color:

Se trata de una obra colorida en la que se observa distintas gamas de colores para representar los elementos del paisaje. El autor pinta bastantes sombras en el cuadro, sobre todo en los edificios

- Referencia a la luz de la obra

La obra está iluminada en todas sus partes, pero se aprecia un foco emisor en el centro de dicha obra.

- Estilo del autor/a

Las obras, de escenas urbanas, de Georgia O'Keeffe guardan semejanza con las obras de artistas de la década de 1920, pertenecientes al grupo de los “precisionistas”.

A lo largo de su vida desarrolló un estilo personal que público y crítica identificaron como la expresión del nuevo arte indígena americano

- Composición:

Se observa que el cuadro está pintado mirando desde abajo hacia arriba, por lo tanto se ve el cielo rodeado de edificios, que se refieren a los rascacielos de Nueva York, y en el centro de la obra se ve una farola

- Significado de la obra:

Esta obra la creó Georgia O'Keeffe porque vivía en un piso tan alto y le hizo tanta ilusión que empezó a decir que iba a intentar pintar Nueva Cork

O'Keeffe pintó así Nueva York porque dijo que no se podía pintar Nueva York tal como es, sino tal como uno lo siente.

- Actividad planteada para los alumnos

Después de observar la obra, se les pedirá a los alumnos que dibujen su ciudad como ellos la sienten, para simular el pensamiento de la autora.

Obra 2: “Thank you” 1971

- Dimensiones del cuadro:

194 cm. de alto x 137 cm. de ancho

- Formato de cuadro:

Rectangular vertical

- Técnica empleada:

Óleo sobre lienzo

- Tema de la obra

Se trata de un retrato con un aire abstracto

- Referencia al color:

Como se puede observar se trata de una obra con mucho color. Los colores que se utilizan son alegres y vivos.

- Referencia a la luz de la obra

No existe ningún foco emisor de luz, lo único que se puede apreciar que los colores más claros se encuentran a la derecha de la obra

- Estilo del autor/a

Lindner encaja, en líneas generales, en el pop art: temas urbanos, recursos del arte comercial y de la publicidad, colores planos… Pero sus imágenes tienen connotaciones más inquietantes que conectan con el expresionismo alemán de principios del siglo XX, y sus contornos y las formas fragmentadas recuerdan al cubismo. En cierta manera, Lindner puede ser un precedente de la fusión de cubismo y pop

- Composición:

La obra se compone por la representación de una robotizada figura femenina, de proporciones monumentales, que invade toda la composición sobre un fondo geométrico de fuertes colores planos y dicha figura sostiene un loro que se encuentra en la parte superior izquierda de la obra y con la otra mano sujeta una fusta

- Significado de la obra

Lindner utiliza esta obra para representar lo absurdo que es para él el mundo moderno, por ello el significado de cuadro es una escena de circo.

- Actividad para los alumnos:

1º Una vez explicado lo que significa el cubismo, se les pedirá a los alumnos que se dibujen ellos mismos utilizando el estilo cubista, simulando el estilo del autor

2º (esta actividad esta relacionada con ambas obras) los alumnos, con la ayuda del profesor, organizaran una exposición en la que se mostrarán las obras creadas por ellos, simulando el estilo y pensamiento de los autores reales de las obras con las que hemos trabajado con anterioridad.