Museo Tiflológico. Exposición temporal. Beatriz García Estebaranz
Dirección
C/ La Coruña, 1828020 MADRID
Tfno.: (+34) 91 589 42 19Fax: (+34) 91 589 42 25Correo electrónico: museo@once.es
Transportes: Autobuses E.M.T.: 3, 42, 43, 64, 124,125 y 127.
Metro: Línea 1, estación “Estrecho”.
Precio de la entrada:
Gratuita. Presentando DNI o Pasaporte.
Grupos:
Las visitas de grupos se realizan previa reserva (por las mañanas de 8.00 a 15.00 horas) en el teléfono de información (+34) 91 589 42 19
Audio-Guía:El Museo dispone de un servicio de audio-guías que, en la actualidad, ofrece información sobre las maquetas.
Se podrán solicitar en la recepción del Museo previa entrega del DNI.
Metro: Línea 1, estación “Estrecho”.
Precio de la entrada:
Gratuita. Presentando DNI o Pasaporte.
Horario de visitas:10 a 14 horas de martes a sábado
17 a 20 horas de martes a viernes
Cerrado (lunes, domingo y festivos)
17 a 20 horas de martes a viernes
Cerrado (lunes, domingo y festivos)
Grupos:
Las visitas de grupos se realizan previa reserva (por las mañanas de 8.00 a 15.00 horas) en el teléfono de información (+34) 91 589 42 19
Audio-Guía:El Museo dispone de un servicio de audio-guías que, en la actualidad, ofrece información sobre las maquetas.
Se podrán solicitar en la recepción del Museo previa entrega del DNI.
Trípticos:
Totalmente gratuitos.Encontramos dos en el puesto de información:
1. Sobre el Museo en general2. Sobre la exposición temporal que haya en el momento.
Datos de interés:
Se pueden realizar fotografías y tomas de vídeo del interior del Museo para uso no comercial.
Totalmente gratuitos.Encontramos dos en el puesto de información:
1. Sobre el Museo en general2. Sobre la exposición temporal que haya en el momento.
Datos de interés:
Se pueden realizar fotografías y tomas de vídeo del interior del Museo para uso no comercial.
Las personas discapacitadas tienen plena movilidad ya que el ascensor cuenta con información sonora y en Braille, y con capacidad suficientes para transportar una silla de ruedas estándar; las instalaciones del Museo permiten la circulación en silla de ruedas por pasillas y entre salas.
El Museo pone a disposición su archivo documental que puede ser consultado por petición.
La información en Braille y en macrocaracteres disponibles es totalmente gratuita para los usuarios del Museo.
Se cuenta con una sala de Exposiciones Temporales donde exponen artistas ciegos y deficientes visuales y se realizan exposiciones monográficas sobre temas de interés general, siempre que sean accesibles a las personas ciegas.
Malika había sido una de las primeras damas convertidas al budismo y, aunque su marido no era budista, respetaba sus creencias. Así, ambos estuvieron de acuerdo en ir a visitar a Buda al día siguiente y pedirle su parecer. “Amarse más a uno mismo - dijo Buda - es el primer paso del camino. Sólo cuando lo practicas, eres capaz de amar plenamente a los demás y, cuando lo haces, también entiendes que los demás se amen más a si mismos.”
“El paso siguiente –añadió Buda- es practicar no sentirte superior ni inferior a los otros. Después, podrás aprender a aceptar al otro tal como es y aceptarte a ti mismo tal como eres, no igual a los demás. De esta manera, podrás ir más allá del dualismo y ser con el otro”
Descripción general de la exposición
El Museo ocupa 1.500 metros cuadrados distribuidos en dos plantas de un edificio funcional. Su diseño arquitectónico está basado en la premisa de eliminar, cuando es posible, o minimizar, las barreras arquitectónicas que dificultan la movilidad y el acceso a las piezas.
La iluminación, el colorido de las paredes y su contraste con el resto de los elementos tienen como objetivo facilitar la orientación dentro de las salas a las personas con problemas visuales. Esta función orientadora se apoya en los elementos decorativos, como las columnas que enfatizan los vanos de paso o las perforaciones de los muros, y en los elementos funcionales: los estores, las puertas, etc., entre los que se busca el máximo contraste de colores, a la vez que se eligen tonos y materiales que eviten los deslumbramientos.
Las personas ciegas disponen, además, de sistemas orientativos táctiles, como la doble textura del pavimento, diferenciando la zona de circulación de la de exposición, y sonoros, como la información que facilitan los ascensores y las células fotoeléctricas que se encuentran tanto a la entrada general como en el acceso a cada unade las salas.
Toda la información escrita se ofrece en macrotipos y en braille; en cada una de las plantas se dispone de planos de orientación en relieve que facilitan el reconocimiento de los espacios y su distribución.
Título de la exposición
“Tus dedos pueden vivir la fuerza vital de mis sentimientos” Héctor Delgado Millán.
Autor/ Fecha de referencia
El autor de la exposición temporal es Héctor Delgado Millán.
Escultor en piedra que tiene la habilidad de saber romper con bultos orgánicos los volúmenes no de una forma caprichosa, sino dotándolos de una morfología muy singular. Su escultura es potente y rotunda, en los golpes que perfilan las formas y con una sutileza en la temática de clara inspiración figurativa, basada sobre todo en la figura humana, cabezas, brazos, troncos retorcidos sobre si mismos y que derivan a un dibujo románico, quizá un poco más libre que la escultura… pero siempre con un matiz escultórico, sus composiciones son abiertas y sugerentes, expresivas y espirituales.
Estilo: Tomó la escultura románica como referente, con toda su condensación sacra y de bestiario maravilloso en piedra, pero Héctor Delgado actúa con el lenguaje de lo contemporáneo, más allá de las pasadas vanguardias históricas de los años 20, de los radicales 60 y de la posmodernidad.
Con la piedra (alabastro, arenisca), la madera o el hierro como materiales potentes y combinables, el escultor atisba las formas y se aventura con frecuencia en la geometría, para ofrecer una obra artística libre, renovadora, fresca y sugerente. Sabe combinar con acierto la forma brutal o encontrada del material de origen, con la pulida o la trabajada.
La tesis doctoral de Héctor Delgado versa sobre la imbricación de la escultura y la arquitectura, un diálogo ineludible e intenso con el espacio. La escultura expresiva de este autor se tiñe de humanismo y espiritualidad a partes iguales y se desarrollo en diversas series que intensifican la indagación de algún concepto determinado.
Para el escultor madrileño, el dibujo es la base o idea germinal de la escultura. Más que bocetos de la obra a desarrollar, el autor trabaja con distintos matices de la idea que finalmente plasmará en la tercera dimensión.
“Cada autor siente el espacio y ve la forma con su propio instinto o su propia sensibilidad”, declara Héctor Delgado en una reciente entrevista. Su obsesión como artista es la materialización o expresión del mundo propio, interior o exterior.
“Además de la forma y el espacio, como escultor me interesa la expresión de la manera de ser y estar en la vida; en suma, cristalizar la esencia de la expresión o la expresión de la esencia”, concluye.
Imagen de conjunto
Como podemos observar en la imagen, la exposición temporal la encontramos al lado de la exposición permanente del museo. Una habitación con fondo blanco combinado con rojo. Las dimensiones de la sala no son muy grandes comparadas con las salas del resto del museo (al ser temporal, dedican menos espacio).
Cuenta con unas 13 esculturas repartidas a lo largo de la sala. Las más pequeñas están colocadas en las aberturas que vemos en la foto de la derecha.
Nombre y foto de la obra: “Maternidad”
Dimensiones de la escultura
45 x 35 x 25
Análisis descriptivo.
- Formato: Escultura irregular, con zonas muy picudas.
- Técnica: Escultura de bulto redondo, se puede observar desde cualquier punto de vista a su alrededor.
- Material: Arenisca. Es una roca sedimentaria de tipo detrítico, de color variable, que contiene clastos de tamaño arena. Después de la lutita, es la roca sedimentaria más abundante y constituye cerca del 20 % de ellas. Los granos son gruesos, finos o medianos, bien redondeados; de textura detrítica o plástica. El color varía de blanco, a casi negro. Las areniscas figuran entre las rocas consolidadas más porosas, aunque ciertas cuarcitas sedimentarias pueden tener menos de 1 % de espacios vacíos. Según el tamaño y la disposición de los espacios vacíos o poros, las areniscas muestran diversos grados de permeabilidad. Las areniscas de buena calidad son duraderas. La roca tiene una buena resistencia al fuego y, a este respecto, es superior a la mayor parte de las rocas empleadas para la edificación.
Tema:
En esta escultura, como su propio nombre indica se trata el tema de la maternidad. Podemos observar a una madre con su hijo en brazos.
Las partes más definidas son: cara de la madre, cara del niño y sobre todo las manos de la madre. Esto nos hace pensar, que quiere representar la protección que toda madre da a su hijo.
Gamas de color:
Como hemos visto, el color va a dependen del tipo de arenisca que haya usado el autor. En este caso, podemos observar que en la mayoría de la escultura resalta el color blanco combinado con zonas más oscuras (suponemos que por el deterioro que sufre la pieza)
Luz:
Cada obra estaba iluminada individualmente. Sinceramente, la iluminación de la sala temporal me dejo mucho que desear. Para realizar fotos, era complicado que no salieran sombras o efectos no queridos. En este caso, la obra se veía bien, porque estaba colocada en la zona de aberturas que hemos indicado en la imagen general de la exposición.
Estilo:
Toda la exposición tenía como base en Románico. El autor tiñe todas sus obras de humanismo y espiritualidad.
Composición:
Encontramos dos elementos fundamentales: la madre y el niño. De la madre solo podemos diferenciar nítidamente parte de la cara y la mano con la que sostiene al bebé. El niño en cambio, al estar resguardado en los brazos de la madre no se aprecian bien sus formas.
Propuesta didáctica para alumnos de 4º o 5º de Primaria:
Para que los alumnos entiendan el mensaje que el autor ha querido transmitir con esta obra, se les propondrá las siguientes actividades:
Actividad 1
En primer lugar, para que vean la forma de la escultura y los detalles más significativos se les pedirá que la dibujen en su cuaderno y que respondan a las siguientes preguntas:
a) ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención? ¿Por qué?
b) ¿Qué ha querido transmitir el autor?
c) ¿Qué significa maternidad?
Esta actividad será realizada en la propia exposición.
Actividad 2
Para que entiendan el mensaje del autor (la protección de una madre hacia su hijo), les pediremos que escriban una poesía de lo que significa para ellos su propia madre o padre.
Esta actividad se realizará en la clase de Lengua Castellana y Literatura.
Actividad 3
Aprovechando el sentimiento que hemos creado en ellos, les haremos ver que igual que una madre cuida de su hijo ellos tienen que cuidar de sus compañeros.
Plantearemos diferentes situaciones, que serán representadas por los propios niños. Ellos nos tendrán que decir si ven correcta la actuación de los personajes o no:
a) Un compañero de clase necesita ayuda porque no sabe hacer los ejercicios, un compañero le ayuda amablemente.
b) Hay una pelea en el recreo, y en vez de llamar al profesor para que acabe cuanto antes peleas como uno más.
c) Un compañero ha suspendido un examen y le consuelas.
Actividad 4
Haremos una mesa redonda. Colocamos a todos los niños en un gran círculo y les hacemos las siguientes preguntas:
a) ¿Qué habéis aprendido?
b) ¿Podéis aplicar algo de lo que hemos visto a vuestra propia vida?
c) ¿El arte tiene sentimiento y significado?
Nombre y foto de la obra:“Antes de amar a cualquiera…”
Dimensiones de la escultura
60 x 40 x 30
Análisis descriptivo.
- Formato:Escultura con formas redondeadas sin salientes pronunciados
- Técnica: Escultura de bulto redondo, se puede observar desde cualquier punto de vista a su alrededor.
- Material: Caliza. Es una roca sedimentaria compuesta mayoritariamente por carbonato de calcio generalmente calcita. También puede contener pequeñas cantidades de minerales como arcilla, hematita, siderita, cuarzo, etc., que modifican (a veces sensiblemente) el color y el grado de coherencia de la roca.
Tema: Lo que el autor nos quiere decir en esta escultura, es que antes de amar a cualquiera nos amemos a nosotros mismos. Por ello, la figura se está dando un abrazo a sí misma.Gamas de color: En esta escultura el color es homogéneo, no hay otros tonos que no sea el marrón clarito, debido al material utilizado.
Luz: Cada obra estaba iluminada individualmente. Sinceramente, la iluminación de la sala temporal me dejo mucho que desear. Para realizar fotos, era complicado que no salieran sombras o efectos no queridos. En este caso, la obra estaba mal iluminada y no se podía aprecia su belleza como era debido.
Estilo: Toda la exposición tenía como base en Románico. El autor tiñe todas sus obras de humanismo y espiritualidad.
Composición: En este caso, es una composición muy simple. Encontramos un único elemento, del cual lo que más resalta son los brazos y la cara.
Propuesta didáctica para alumnos de 4º o 5º de Primaria
Los alumnos realizarán las siguientes actividades:
Actividad 1
Realizarán un dibujo de la acción que ven en la escultura en el propio museo.
Después en clase, enseñarán sus dibujos y dirán a sus compañeros lo que han dibujado. Se hará una puesta en común de todas las ideas.
Actividad 2
Esta obra, nos va a servir para que los niños con algún tipo de complejo se den cuenta que son uno más del grupo, que se tienen que querer a ellos mismos tal y como son.
Para ello les pondremos por parejas, y cada uno tiene que decir a su compañero 3 virtudes y 3 defectos que él crea que tiene.
Con esto conseguiremos que se den cuenta que nadie es perfecto, y a la vez de que tienen cosas que los demás compañeros valoran de ellos.
Actividad 3
En la clase de plástica se les explicará cómo utilizar la arcilla. Después de esto, se les pedirá que hagan una reproducción de la escultura añadiendo algo que consideren que es personal y suyo.
Actividad 4
Por último se leerá en clase el siguiente texto y se les pedirá que realicen una opinión personal sobre él relacionándolo con la escultura vista en la exposición
Cuenta una antigua leyenda oriental que la reina Malika paseaba por los jardines de palacio con su marido, el rey Kosala, durante un cálido atardecer. El cielo estaba azul y en el horizonte se apreciaban colores rosas y anaranjados. Los sonidos de las aves y de la brisa del viento se tamizaban a través de las hojas de los árboles. La pareja iba cogida del brazo cuando el rey le preguntó a Malika: “¿a quien amas más en este mundo?” –suponiendo que diría que a él-. La reina se tomó su tiempo para pensar. “Sabes querido -le contestó-, creo que me amo más a mí misma". El rey reflexionó y le dijo que creía que también él se amaba más a sí mismo.Malika había sido una de las primeras damas convertidas al budismo y, aunque su marido no era budista, respetaba sus creencias. Así, ambos estuvieron de acuerdo en ir a visitar a Buda al día siguiente y pedirle su parecer. “Amarse más a uno mismo - dijo Buda - es el primer paso del camino. Sólo cuando lo practicas, eres capaz de amar plenamente a los demás y, cuando lo haces, también entiendes que los demás se amen más a si mismos.”
“El paso siguiente –añadió Buda- es practicar no sentirte superior ni inferior a los otros. Después, podrás aprender a aceptar al otro tal como es y aceptarte a ti mismo tal como eres, no igual a los demás. De esta manera, podrás ir más allá del dualismo y ser con el otro”
Enlace a más imágenes
Enlace 1: Sala de material tiflológico:
Enlace 2: Sala de reproducción de monumentos:
Enlace 3: Sala de obras de artistas ciegos y con discapacidad visual grave:http://museo.once.es/home.cfm?id=44&nivel=2
Enlace 4: Historia del cupón de la Once:
Enlace 4: Sala de libros:
me encanta este museo,considero que todos los museos tienen que ser accesibles a todo el mundo a pesar de si tenemos o no una discapacidad.
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