CNTRO DE ARTE REINA SOFÍA- Rubén Recio Llorent

CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

Edificio Sabatini

Santa Isabel 52 (Metro Línea 1, Renfe estación de Atocha)

Horario

• Lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h
• Domingo: de 10:00 a 14:30 h
• Martes: cerrado
• Sábados en agosto y septiembre: de 10.00 a 23.00h (de 21.00 a 23.00h se podrán visitar las exposiciones temporales y espacios públicos: terrazas, jardín, patio, cafetería-restaurante y bar-terraza)

Tarifas

Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €

Exposiciones temporales: 3 €

Entrada gratuita:

· Lunes, miércoles, jueves y viernes: de 19:00 h - cierre (excepto grupos de 15 o más miembros)

· Sábado: de 14:30 h - cierre.

· Domingo: de 10:00 h - cierre.

· 18 de abril (Día del Patrimonio Mundial)

· 18 de mayo (Día Internacional de los Museos)

· 12 de octubre (Fiesta Nacional de España)

· 6 de diciembre (Día de la Constitución Española)

Exposición temporal (22 septiembre 2010-28 febrero 2011)

Nombre exposición: “UNA EXPOSICIÓN DE ARTE”

Autor: Hans Peter Feldmann

Tríptico: información sobre la vida del autor, sus trabajos, explicación de estos y localización de la exposición.

Temática general: Feldmann pertenece a la generación que llegó a la mayoría de edad en los años 60, una generación reconocida por cuestionar la autoridad en todas sus formas y buscar nuevos modos de vida que dieran sentido a la vida cotidiana. El arte de ese momento abandona la solemnidad y el autismo de la abstracción buscando una nueva relación con la vida. El interés se desplaza del objeto a los procesos, mientras se cuestionan los sistemas de producción y consumo del arte. Los valores de autoría, singularidad formal y rareza en los que se basa el mercado son rechazados.

La cotidianeidad es el tema principal de las obras del autor.

Las imágenes siempre aparecen en series, para expresar el ciclo del tiempo.

Feldmann, desde 1968, utiliza y arma colecciones de imágenes, las ordena alusivamente, presenta diversas representaciones (fotográfica, artística, postales, copias, objetos privados) como medios expresivos y a la vez críticos o reflexivos del presente. Son una especie de gabinetes de curiosidades del siglo XXI.

Obra 1: “Serie del Tiempo. Limpiadora de cristales”

Estilo: arte conceptual (movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte).

Técnica, tamaño, formato: 31 fotografías de 10x15cm, gelatinobromuro de plata.

Fecha: 1970

Color: el color empleado es la escala de grises.

Luz: son fotografías muy claras, hechas con la luz natural y bastante iluminadas debido al color blanco de la pared del edificio. Contrastan los colores blanco y gris con el negro de las ventanas.

Temática: el autor realiza 31 fotografías fijas de hechos triviales, en este caso una limpiadora de cristales, para mostrar únicamente el flujo invisible del tiempo detenido para examinarlo. No hay nada extraordinario detrás de esta serie, solo el tiempo afectando a todos por igual sin que nos demos cuenta de su paso.

Composición: diversas fotografías en las que aparece siempre la imagen de una pared de un edificio y dos ventanas en el centro. Lo único que cambia es la postura de la persona que limpia los cristales. De este modo si pasásemos las fotografías rápidamente y seguidas una detrás de otra, aparecería una imagen en movimiento.

Actividad propuesta: ¿Qué crees que intenta expresar el autor? ¿Qué sentimiento experimentáis al verlo vosotros?

Intentad fotografiar una secuencia de 30 imágenes como la del autor, que tenga un sentido para vosotros mismos.

Esta actividad pretende ayudar a los alumnos a qué expresen sus sentimientos mediante un medio que está muy presente en sus vidas, la fotografía.

Por otro lado se les puede enseñar cómo se hacen los dibujos, usando la técnica de animación.

Obra 2: “100 años”

Estilo: arte conceptual

Técnica, tamaño, formato: 101 fotografías en escala de grises distribuidas en una serie de cuadros de tamaño 30x40 cm aproximadamente.

Fecha: años 1970

Color: escala de grises

Luz: la luz cambia dependiendo de la fotografía, cada una es diferente dependiendo del lugar en el que se encontrase la persona fotografiada, la ropa, la luz natural, etc. Predomina el claro-oscuro.

Temática: el trabajo de Feldmann se nutre de instantáneas, fotos de aficionado y toda clase de imágenes corrientes. No le atrae la foto individual sino la serie, o más bien lo que aparece cuando juntamos varias imágenes. La obra está formada por 101 imágenes de parientes y amigos de edades entre 8 meses y 100 años. Para el autor es una forma de mediar con el paso del tiempo. Cuando recorremos la obra el cuadro que más nos llama la atención será el de nuestra edad. Echando un simple vistazo, somos capaces de recorrer todo un siglo de vida.

Composición: está formada por 101 fotografías de personas de entre 8 meses y 100 años. Cada persona aparece de forma natural, sin previa preparación de la foto, o al menos esa impresión da, en su ambiente personal. A medida que sube la edad, las fotografías van correspondiendo más al sexo femenino. Debajo de cada imagen aparece el nombre de cada una de ellas y su edad.

La foto se compone únicamente de la imagen de la persona, generalmente usando el plano americano y plano general, y el fondo particular de cada una.

La distribución se ha realizado ocupando 3 paredes de una enorme sala, en forma de serie.

Actividad propuesta: pediremos a los alumnos que realicen su propia serie de imágenes pero, a diferencia de la obra de Feldmann, nuestros alumnos fotografiarán una planta (plantada y cuidada por ellos mismos) de rápido crecimiento, como el tulipán. Habrá que realizar una o dos fotos semanales para poder apreciar los cambios. De este modo pueden aprender a relacionar el arte con temas de la vida cotidiana, como puede ser la vida de una planta en este caso. Así, nuestros alumnos sabrán que una misma técnica puede ser aplicada en múltiples casos.