GHIRLANDAIO Y EL RENACIMIENTO EN FLORENCIA. MUSEO THYSSEN.
Imagen de conjunto:
nos introduce en una visita virtual de la exposición y aquí
Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia from museothyssen on Vimeo.
el comisario, Gert Jan van der Sman, nos da una pequeña explicación de la misma.
Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia from museothyssen on Vimeo.
el comisario, Gert Jan van der Sman, nos da una pequeña explicación de la misma.
Descripción general de la exposición:
Página de la exposición:
A pesar del título un cuadro vertebra la exposición: Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, perteneciente al museo Thyssen, y único ejemplar de Ghirlandaio en España. (información sobre Ghirlandaio y sus obras en: http://frayco.blogspot.com/2008/11/domenico-ghirlandaio-biografia-domenico.html.)
En 1486, Giovanna degli Albizzi, florentina hija de un rico banquero, Maso di Luca degli Albizz, casa con Lorenzo, de la familia Tornabuoni, parientes de los Médici. Desgraciadamente morirá poco más tarde, a la edad de 19 años, en el parto de su segundo hijo, y su marido, Lorenzo, encarga a su amigo Ghirlandaio, considerado uno de los grandes maestros del Renacimiento Italiano, un retrato de la misma que refleje tanto su belleza exterior como interior.
Dividida en 8 salas y 5 temas:
Introducción, El retrato privado, Una boda aristocrática, Devoción Privada, Estudio Técnico. La introducción nos invita a acercarnos a la Florencia de la época y en realidad a los preparativos de la boda (lista de invitados, …) , cuadros de vistas generales de la ciudad.
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En las salas 2 y 3, bajo el tema “El retrato privado” entramos en lo que debiera ser el punto central de la misma, dado que uno de los temas centrales es la habilidad de Ghirlandaio como retratista. Aquí encontraremos el retrato de Giovanna , así como otros retratos de artistas de la época, incluido Boticelli, y broches y medallones de Lorenzo.
En las salas 4 y 5, “Una boda aristocrática”, encontramos los ricos objetos de arte que rodeaban a Lorenzo y Giovanna y se reúnen por primera vez los cuadros que decoraban la chamera del matrimonio, incluida la “Adoración de los reyes” de Ghirlandaio, así como cajas, arcones, medallas.
En las salas 6 y 7, “Devoción privada”, asistimos a Libros de horas, y cuadros, y vírgenes y madonnas que nos hablan del culto que profesaba el matrimonio y los objetos usados para el mismo.
En la sala 8, “Estudio técnico”, el cuadro del retrato de Giovanna es sometido a reflectografía, rayos x, rayos ultravioleta, rayos infrarrojos, estudio de la madera soporte, tac, etc. Todas ellas nos descubren tanto los bocetos previos a la pintura, como los materiales empleados, así como cambios posteriores en las intenciones del pintor, por ejemplo, en el detalle de las manos.
Enlaces a imágenes:
http://www.artunframed.com/ghirlandaio.htm, aquí podrás encontrar otras obras de Ghirlandaio, el lugar en el que están, título y fecha de composición (se pueden ampliar colocando el ratón sobre ellas)
Comentario personal:
La exposición es rica en detalles, tiene la valía de presentarnos en su contexto el magnífico retrato de Giovanna, y el haber reunido por primera vez juntos objetos y cuadros del matrimonio, introduciéndonos así en el contexto de uno de los cuadros más delicados del Renacimiento que expresa, a decir del comisario de la exposición o curator, “la belleza femenina”. La labor de búsqueda de las telas ha sido ingente, consiguiendo préstamos de las más conocidas pinacotecas europeas y aún de colecciones privadas. La exposición finalizaba en una curiosa Sala 8 donde se sometía a la pintura a todo tipo de exámenes de laboratorio, incluidas las últimas técnicas visuales como tomografía axial, rayos infrarojos, ultravioleta, radiografías, etc.
De hecho, el propio museo dedica una pagina web especial solo a esa sala: http://www.museothyssen.org/microsites/ghirlandaio/index.html#/retrato-de-giovanna-tornabuoni
En el apartado que llaman “Tecnica pictórica” se estudian el análisis de laboratorio de los materiales, albayalde, carbón, aceite secante, huevo, pez...y el llamado “proceso de creación del artista” es un análisis de la imagen arrojada por los rayos x.
A través de las mismas se pueden observar cambio en el dibujo, la trama previa a la pintura trazada por el pintor, los materiales utilizados, etc.
Sin embargo, podemos preguntarnos, ¿qué significa esta nueva manera de ver el arte?, ¿qué nos aporta?, ¿porqué se ha introducido en los museos y exposiciones este análisis de la obra de arte?, ¿porqué la curaduría de esta exposición incluía esta sala, porqué salen estos análisis de los laboratorios y talleres y se muestran al público?.
Buscando respuestas topé, por una de esas extrañas concatenaciones del azar, la misma noche de mi visita a la exposición (en verano se puede visitar en horario nocturno), con el ensayo del analista e historiador del arte Gerard Wajcman titulado “Violación de lo íntimo y respuestas del arte” (“Cuadernos de Psicoanálisis” nº 32, Eolia, Madrid, 2010).
Wajcman nos explica cómo la ciencia, el saber por excelencia de nuestra época, ha entrado en los Museos. Y ha entrado para ofrecernos otra mirada, “la mirada de la ciencia”.
La pintura ahora no es un cuadro, con sus correspondencias simbólicas, su historia, su contexto...sino que es un conjunto de materiales, una imagen en sí misma que nada denota. Wajcman analiza cómo por ejemplo, en el Museo del Prado, en su página virtual, nos podemos acercar a las pinturas hasta extremos inverosímiles hasta hace un tiempo, capatando detalles que el simple ojo no ve, que los visitantes no ven. Esta escrutadora mirada que supone que hay “algo que ver más allá de lo visible” mata, erosiona, trastoca, en realidad, la mirada de la pintura, quiere “ver” a través de ella no al cuadro en sí mismo, sino a lo que está detrás, en su materialidad.
“El arte ya no cabe en el museo” dice Wajcman, y se pregunta por la Estética, la Historia del Arte, el pensamiento sobre el arte, la Teoría del Arte, todo aquello que nos ayuda a contemplar la obra de arte.....”el arte está saliendo del museo para dejar sitio a la ciencia”.
Y la Ciencia, verdadera ideología de nuestra época, trata los objetos de arte no como generadores de reflexión, sino como objetos muertos, es una verdadera “autopsia de las obras de arte”, al igual que cree captar “el pensamiento” cuando analiza neuronas en movimiento a través de las técnicas de la imagen, a veces incluso haciendo que el propio discurso científico parezca delirante.
La verdad del retrato de Giovanna de Ghirlandaio, ¿está en la visión de las “carnaciones” (los cortes de la tomografía axial) para comprobar las micropartículas de pez y carbón, aceite secante, huevo, etc? ¿No necesitamos más bien la Historia del Arte, saber algo de la época, del Renacimiento, de sus significaciones estéticas, del resto de la obra de Ghirlandaio, de cómo trataba la luz, la composición, de quien era la retratada, de su clase social, de los usos sociales en torno al arte en el quinquecento, de la teoría y función del arte en la época?
Si, como dicen, “toda práctica curatorial implica un acto discursivo” (en http://www.arteamerica.org/3/dossier/varios.htm;curator ; curador o curator: “administrador, conservador, responsable de las actividades de coleccionar, ordenar, conservar y proporcionar objetos que se encuentran custodiados en una institución artística” en la voz “curating”, “Diccionario de conceptos de arte contemporáneo”, Ed. Huebertus Butin, Abada 2009) , una escritura, una interpretacion, el comisario, el curator de la exposición comentada, después de mostrarnos todo el contexto del magnífico retrato de Ghirlandaio, al situar en la última Sala el análisis del cuadro por los rayos x, de los rayos infrarojos, de las tomografías axiales al cuadro, ¿nos da a entender que su verdad está tras la tela, y no en la misma?
Propuesta didáctica:
Se puede realizar la visita para niños de todas las etapas de Primaria adaptando los contenidos a su edad. Para los primeros cursos se les puede proponer hacer algún retrato de un compañero, así como dibujar las bodas de alguien conocido si es que han ido a alguna, e intentar situar objetos lejos y cerca del observador del cuadro, y luego, en la exposición, ir señalándoles detalles de las pinturas, someras nociones de la perspectiva en los cuadros de la exposición, dejando que sean ellos quienes vayan descubriendo el universo interno de cada cuadro mediante preguntas dirigidas por el maestro.
En cuanto a los últimos cursos se les puede hacer incluso reflexionar sobre esa última Sala 8 y su significado, que lo comparen con alguna radiografía que les hayan hecho a ellos mismos, además de las actividades propuestas para las primeras etapas, realizadas ahora de forma más compleja y complementándolas con Historia del arte renacentista, todo de una manera lúdica, mediante juegos de descubrimiento, más que con exposiciones teóricas. En esta última etapa hay que tener en cuenta que están frisando los 12 años, etapa preconceptual para algunos, y sin embargo puede que otros sean capaces de mayor reflexión si están ya dando pasos hacia una etapa plenamente conceptual (Piaget). Habrá que respetar el ritmo de cada niña y cada niño.
Sala de exposición, dirección y metro más cercano:
- Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado 8,
28014-MADRID
TRANSPORTE:
Metro: Banco de España
EMT: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150
TREN: Atocha, Sol, Recoletos
PRECIO DE LA ENTRADA:
Taquilla: 8 €
Internet y 902760511: 7 €
HORARIO DE VISITAS:
Fechas
Del 23 de Junio al 10 de Octubre de 2010
Horario
Desde el 29 de Junio al 11 de Septiembre abierta hasta las 11 de la noche. Domingos hasta las 7 de
la tarde. Lunes cerrado.
María Martín Muñoz.
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