FUNDACIÓN MAPFRE, YVES SAINT LAURENT, realizado por María Sanz y Sandra Lanza

Nombre de la exposición:

Yves Saint Laurent

Exposición temporal: 6 de octubre 2011 al 8 de enero 2012.

Lugar: Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid

Horario: Lunes, 14 a 20 horas

Martes a sábado, 10 a 20 horas

Domingos y festivos, 11 a 19 horas

Desalojo de la sala diez minutos antes del cierre.

Teléfono: 915816100

Visitas guiadas: Martes, 12 a 19 horas

Entrada: Gratuita

Tema general

La exposición presenta la retrospectiva realizada en España sobre uno de los grandes diseñadores de moda del siglo XX. Yves Saint Laurent cambió la vida de las mujeres, reforzó su poder dándoles confianza y la capacidad de aceptación de uno mismo. Por ello, este museo va más allá del mero arte del diseño ya que su objetivo principal es unir el arte y la vida, mostrar cómo el arte puede transformar la actitud de las mujeres a través de la moda.

Imagen favorita

77 Vestido corto de noche Bambara. Este diseño data de 1967. Está elaborado con bordados de Rhodoid, de perlas de madera, coral y rafia.

Nos ha llamado la atención de esta obra cómo el diseñador incorpora los colores de África en sus diseños. La interiorización que lleva a cabo con relación a la cultura africana se ve reflejada en esta obra. Destaca la colocación de cada abalorio en la prenda, dispuestos de tal manera que uno sobresale del otro pero creando una perfecta armonía.

Actividad con los niños:

En primer lugar, dado que el traje escogido forma parte de la colección “África” y está compuesto por abalorios, trabajaríamos con los niños y niñas con bolitas de distintos tamaños, colores, materiales y formas para construir pulseras, collares, anillos, pendientes…que fuesen a juego con un determinado conjunto de ropa, o con algún complemento en particular (un pañuelo, una diadema, una corbata, unas gafas, unos zapatos…). Con ello se pretende trabajar el área de sentido artístico, aprendiendo a conjuntar los colores y los materiales. También se trabajaría el orden espacial, procurando poner todos los tamaños iguales, o combinándolos de tal forma que el conjunto sea atractivo. Para la evaluación de la tarea se realizaría una exposición en el colegio de las obras creadas.

Imagen favorita

Otra de las obras que más nos ha llamado la atención ha sido los diseños en papel realizados por Yves Saint Laurent. Impresiona ver cómo dibujaba el artista, con una precisión en sus trazos digna de destacar. Como se puede observar en la imagen, en la parte superior se colocaba el tipo de tela de la que iba a estar compuesto el diseño. Gracias a este detalle, y al empleo de la imaginación, la nueva obra se dibuja en nuestra mente de manera eficaz.

Actividad con los niños:

Como la exposición reflejaba la evolución del traje en la mujer, se podría aprovechar para trabajar el tema de la mujer en la historia. Es muy bonito ver como se pasa del corsé al pantalón sin perder la feminidad. En cierto modo esto fue una liberación para la mujer. Muchos criticaron al diseñador alegando que desde atrás no se podía distinguir si alguien con pantalones era hombre o mujer. Podríamos poner ejemplos así para que los niños y las niñas se den cuenta de que las cosas no siempre han sido así y que es muy probable que en un futuro cambien. Sería una forma de abrirles la mente y hacerles más tolerantes hacia lo diferente. Para finalizar esa clase, terminaríamos proponiéndoles ser diseñadores de moda por un día para que intenten dibujar cómo serán los diseños dentro de 20 años.

Mujeres en el museo.

Todo el museo estaba lleno de maniquíes de mujeres, hecho que resulta normal al tratarse de una exposición de diseños de Yves Saint Laurence dedicada a las mujeres.

No obstante, cabe destacar la pose de las extremidades ya que cada uno estaba colocado de una manera diferente, dándole movimiento a una figura estable.

A lo largo de la exposición, de puede apreciar cómo el tipo de mujer al que representan las figuras va modificándose. Yves Saint Laurence libera el cuerpo de la mujer, desechando el corte ceñido de los vestidos y aligerando el diseño. La colección que demuestra esto es la de “trapecio”.

A continuación, prosigue rompiendo los antiguos códigos con una nueva vestimenta femenina. En el año 62 traspuso la prenda de trabajo masculina a la del universo femenino. Channel trabajó con en este aspecto y fue Saint Laurence el que le otorgó el poder a las mujeres.

La idea que quería trasmitir el diseñador era que las mujeres podían estar igual o más femeninas con pantalones, es decir, que esta prenda elevaba al máximo la feminidad.

Observaciones generales

La exposición destaca por el cuidado de los pequeños detalles. Cada maniquí esta colocado en una posición acorde con la vestimenta. La colocación de las manos, la cabeza y las piernas estaba acompañada en todo momento por elementos decorativos tales como pendientes, guantes cortos y largos hasta el codo, sombreros de diferentes características y zapatos variados.

Se podía disponer a su vez de un servicio de audiología por el precio de 3 euros y de una signoguía gratis en la entrada del museo.

El museo tenía una fácil accesibilidad para personas con discapacidad física debido a la amplitud de las salas y los pasillos y el ascensor, el cual permitís ascender o descender de una sala a otro con la mayor comodidad posible.

Trabajo realizado por: María Sanz Sanz y Sandra Lanza Rodríguez