MUSEO - CASA SOROLLA, Patricia Navarro y Pablo Fernández

INFORMACIÓN DEL MUSEO

- DIRECCIÓN: C/ General Martínez Campos,

Nº 37. 28010 (Madrid)

- TELÉFONO: 913101584

- CORREO ELECTRÓNICO:

museo@msorolla.mcu.es

- CÓMO LLEGAR

- Autobuses: 5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147, 150

- Metro: Iglesia (Línea 1), Rubén Darío (Línea 5) y Gregorio Marañón (Líneas 7 y 10).

- CONDICIONES DE LA ENTRADA

- Precio de la entrada: 3€

- Tarjeta anual: 25€

- Precio reducido: 1,50 €(Grupos constituidos por 5 ó más miembros y previa solicitud con 15 días de antelación, Voluntario cultural o educativo, constituidos por 20 o más miembros, previa solicitud.)

- Entrada gratuita: Domingos, 18 de abril (Día del Patrimonio Mundial), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España), 6 de diciembre (Día de la Constitución Española)

- Acceso gratuito todos los visitantes:Menores de 18 años, Miembros de las siguientes asociaciones: ANABAD, APME, AEM, FEAM, Miembros del ICOM, Miembros del Patronato, Miembros de la Asociación de Amigos del Museo, Donantes de bienes culturales en el museo, Voluntarios culturales del museo.

- Acceso gratuito a ciudadanos de los estados miembros de la Unión Europea y de los países iberoamericanos:Mayores de 65 años, Pensionistas, Personas con discapacidad y la persona que lo acompañe, siempre y cuando ésta sea imprescindible para que aquél pueda realizar su visita,Titulares de carné joven o documento equivalente de cualquiera de los Estados miembros de la Unión Europea, Estudiantes Universitarios, Personas en situación legal de desempleo, Los miembros de familias numerosas, Personal docente, Guías oficiales de turismo, Personal adscrito a instituciones museísticas, A los extranjeros en situación legal de residencia, se les aplicará el mismo régimen establecido en este apartado previa presentación del documento acreditativo correspondiente.

- Visita en grupo:La visita en grupo se debe concertar con un mínimo de 15 días de antelación. Atendiendo a la seguridad de las colecciones, cada grupo estará compuesto por un número máximo de 20 personas acompañadas de un responsable

1. Nombre de la exposición permanente o temporal visitada.

Nosotros no nos pudimos centrar en una exposición en concreto, pues la información de las exposiciones era muy escasa o incluso no existía. En este caso, nos hemos querido centrar en una sala, pues el museo estaba dividido en salas y no en exposiciones como tal. Nuestra sala elegida fue el antiguo estudio del magnífico artista Sorolla.

2. Días que permanecerá abierta al público.

En nuestra elección de la sala, nos dedicamos a la que para nosotros fue la más impactante y original de todas. En este caso la exposición de la sala es permanente por lo que no hubo problemas.

La sala en la que nos centramos se encuentra dentro del Museo o Casa Sorolla, último hogar del pintor valenciano y de primera familia Sorolla, creado por deseo de su mujer, Clotilde, muy presente en toda su obra. Dicha sala recibe el nombre de estudio, lugar con ambiente bohemio en el cual el artista creaba sus magníficas obras; Sorolla pide expresamente al arquitecto una gran entrada de luz, lo que define, desde un principio, su interés por la luminosidad. El museo se encuentra en la Calle General Martínez Campos 37, en Madrid.

En el propio museo encontramos dos exposiciones: la permanente (por lo que permanece abierta todo el año al público), que consta de varias salas en función de su evolución, y la temporal, titulada 'Granada en Sorolla' que estará abierta desde el pasado 4 de Octubre de 2011 hasta el 22 de Febrero de 2012.

3. Tema general de la exposición o parte de la exposición visitada.

Como tema general de la exposición podríamos hablar de un recorrido por su vida, el paso de una etapa a otra, desde una expresión más difuminada hasta un momento en que busca plasmar la esencia a través de los detalles. Desde nuestra opinión en particular, existe una gran diferencia entre las diferentes etapas en las que se dividen sus obras. Nuestra colección, como hemos mencionado anteriormente “el estudio”, se centra fundamentalmente en obras de la etapa de culminación de Sorolla. Esta etapa abarcaría de 1900-1010, aunque también son observables algunos elementos de la etapa de consolidación de 1889-1899.

Principalmente, la sala elegida nos da una visión del momento que el autor pasaba en familia y obras importantes como retratos. En este caso podemos hablar de obras de grandes dimensiones aunque con un pequeño espacio dedicado a obras o bocetos muy pequeños en cuanto al tamaño. También aparecen grandes temas de la cotidianeidad de la vida en torno a su mujer e hijos. Comienzan a aparecer obras cercanas a la naturaleza representando jardines frondosos y playas.

4. Imagen de la obra favorita y comentario-resumen de la misma añadiendo crítica personal.

En lo referente a la obra que encontramos más interesante, la decisión fue clara: según entramos en la sala, repleta del material utilizado para crear, de muebles y tapices que recargan la decoración y cuyas paredes se caracterizan por una selección de retratos, jardines traídos de Andalucía y el suyo propio, nos encontramos de frente conPaseo a orillas del mar. Dicha obra característica de Sorolla y pintada en 1909 en la playa de Valencia, por lo que la situamos en su etapa de Culminación. Nos sorprendió principalmente por su tamaño (grandes dimensiones), mucho mayor que el resto de obras que le acompañan, y también porque todas las obras en las que retrata una mujer cerca del mar se encuentran en la sala anterior. Gracias a la información que proporciona el museo descubrimos que la colocó en su estudio porque también era su favorita.

A continuación pasamos a hablar sobre el análisis formal de la obra. Como hemos mencionado anteriormente, la obra forma parte de una recopilación de las obras más destacadas de Sorolla. La obra es probable que sea un óleo sobre lienzo, en el que plasma todo el afán de retratar con el mayor realismo posible. La luz ilumina la obra, en este caso es una luz distinta, que provoca una profundidad en el cuadro ya que invita a los espectadores a incluirnos en él; el uso del claroscuro (el juego de luces y sombras) es lo que nos provoca esa sensación. En cuanto a su pincelada es importante destacar que se trata de una pincelada espesa y gruesa, donde las líneas de contornos desaparecen intentando cautivarnos con su gran realismo.

Sorolla capta el instante en que dos mujeres se giran en sentido contrario al mar, sin posar, caracterizadas por tonos pasteles y azulados y, después de investigar un poco, descubrimos que se trata de su mujer, Clotilde, a la derecha, y de su hija mayor. El movimiento natural es capaz de, unido a ese juego con la profundidad, meternos en la obra, se habla incluso de la mirada fotográfica del autor, porque capta incluso la inclinación del movimiento, que permite imaginar que van hacia una dirección. Su interés por el paisaje durante esta etapa de Culminación le hace viajar por diferentes regiones de España, algo que también encontramos presente en esta obra. Personalmente, nos sorprendió la obra y, con ella, toda la exposición. Nos extraña la importancia que Sorolla da a su familia en su obra, y por la tanto, que dio en su vida.

También creemos que podemos hablar de una obra completa en relación al autor, pues después de haber analizado sus etapas y visitado por completo tanto la exposición temporal como la permanente encontramos todos los aspectos a los que Sorolla hace referencia a lo largo de su recorrido artístico: en primer lugar, el retrato, cuyo dibujo en exteriores es característico a partir de 1904; por otro lado, el paisaje, pues tras recorrer regiones tan diferentes como Andalucía (que marcó tanto su obra que se ha dedicado una exposición a la influencia de Granada en el autor) o la costa valenciana, donde situamos la Playa de la Malvarrosa en que situamos la obra, consigue plasmar esa brisa que caracteriza la zona o incluso la época del año, veraniega por las vestimentas.

5. Propuesta didáctica.

Creemos que sí podemos llevar al aula la exposición, partiendo de la visita guiada por el museo y los diferentes talleres y actividades infantiles que allí se llevan a cabo, y luego a través de estas propuestas didácticas.

Nosotros nos hemos centrado en intentar llevar a cabo unos objetivos partiendo de nuestra propia propuesta. Consiste en protagonizar el propio cuadro, es decir, los alumnos deberán elegir un cuadro (se aconseja un cuadro en el que salgan personas). A partir de esta elección, el trabajo del alumno será llevar a cabo la realización del decorado, los elementos que se encuentran en la obra, las vestimentas de los personajes,…partiendo de materiales de escaso valor económico a poder ser reciclados. La finalidad de la recreación del cuadro, será que cada alumno deberá protagonizar uno de los personajes presentes en el cuadro elegido con el mayor realismo posible. El docente deberá proponer unas directrices en las que se cumplan que: han de realizarse durante el horario de la clase de plástica, y si fuese necesario como actividad para casa. Los alumnos/as deberán unirse en grupos de 3 o 4 como máximo para realizar la actividad.

Los objetivos principales de esta propuesta se dirigen principalmente al desarrollo de la creatividad personal, el aprendizaje cooperativo, la participación de cada alumno/a y sobre todo el fomento de un espíritu activo.

Finalmente, los alumnos y alumnas deberán fotografiarse (junto con el debido decorado) del mismo modo que se propone en el cuadro. Además cada alumno traerá las diferentes fotos realizadas a clase junto con la imagen del cuadro para explicará en 5 minutos las diferencias y similitudes del cuadro, cómo han conseguido el material, si les ha gustado o no, etc.

6. Imagen de otra obra favorita/que no te haya gustado e idem.

Aunque la visita nos resultó muy agradable, encontramos dos obras que no nos terminaron de encajar del todo, por lo que no las disfrutamos como las demás de la exposición. La primera de ellas se titula 'Lienzo de San Bartolomé' y la segunda, 'Sierra nevada-Granada'. En cuanto a esta segunda obra, nos resultó mucho más abstracta que el resto que correspondían a la misma colección, creemos que es bastante más difícil de entender, sobre todo por la diferencia de color; a diferencia de las otras obras que están más definidas, en ésta se utiliza un color quizás menos realista, por lo que tuvimos que pensar más en ella para verla como conjunto. Incluso pensamos que la pincelada es mucho mayor y amplia, por lo que nos costó un mayor esfuerzo valorarla.

7. Imagen o descripción de algo extraño observado en el museo.

A pesar de que no pudimos fotografiar nada, hubo algunos detalles que nos sorprendieron.: en primer lugar, la cantidad de material, obras, escultura, cerámica, que tenía en su estudio, pues resulta algo agobiante en relación con la sala anterior, en la que nos sorprende con una exposición de cuadros sobre personas, en su mayoría familiares y en especial Clotilde, su mujer, en ambientes costeros con la playa como protagonista. En la misma sala, nos encontramos frente a un ángel de cerámica sin cabeza y los brazos sin terminar, así como con algunos motivos cristianos en escultura, que desentonan al no estar presentes en el resto de obras. Otro conjunto de obras que también nos resultan importantes de comentar es la rotonda de bustos que aparece en la sala social, llena de retratos de familiares; únicamente esculturas de las cabezas de familiares, ningún cuerpo completo. Y por último, podemos incluir que sólo encontramos dos columnas con capitel en toda la Casa, completamente diferentes y, aparentemente, sin relación alguna, a diferencia de las de los jardines que tienen mucha más coherencia.

8. Comentario sobre tipo de imágenes de mujer vistas en el museo: cantidad, tipo de imágenes...crítica personal.

A continuación podemos destacar a la mujer como núcleo central de gran parte de las obras de Joaquín Sorolla, debido a que era un hombre realmente familiar, y retrató tanto a su mujer, como al resto de su familia, en multitud de ocasiones. Realmente podemos ver este interés por la mujer en los cuadros correspondientes a la sala de la playa, donde podemos observar mujeres cotidianas, familiares, siempre vestidas; no realiza desnudos salvo los de su hijo varón jugando en la arena. Casi siempre son retratos sin pose, y protagonizados por su mujer.

9. Observaciones en relación al público infantil y la presencia de imágenes infantiles en las obras artísticas.

En lo referente a la aparición del mundo infantil en sus obras, únicamente muestra a sus hijos en la playa paseando o jugando, pero no se centra especialmente en ellos, pues Clotilde parece que capta su atención por completo. Sin embargo la aparición de imágenes infantiles, puede acercar aún más al público infantil, pues puede llegar a convertirse en algo atractivo para los niños/as.

10. Observaciones sobre detalles de accesibilidad para niños, sordos, otros minusválidos, etc...

Para finalizar nuestro comentario sobre la visita, queremos destacar que se trata de una visita completamente recomendable, que verdaderamente sorprende, nos encontramos ante una exposición diferente, muy cercana. Es un recorrido claro por la vida de un artista a través de su obra, concentrada en una misma casa, donde él ha vivido, y donde aún queda su esencia. Esa esencia especial que pudimos ver en su jardín, inspirado en la Alhambra y luego plasmado en su obre; esa esencia que observamos de cerca en su admiración a su familia y en especial a su mujer, Clotilde, convertida en protagonista de su obra, su inspiración plasmada en un cuadro y colocada en su estudio de trabajo, y la verdadera fundadora de la casa – museo. Sólo podemos destacar un error bastante grave que nos encontramos continuamente, y es la falta de infraestructura para personas con alguna discapacidad: no hay textos en braile para ciegos, hay muchas escaleras, lo que hace inaccesible la visita para personas con movilidad reducidas, y no vimos ningún cartel que hiciera referencia a personal especializado en lenguaje de signos para personas con la capacidad auditiva reducida. Dejando de lado estos inconvenientes, verdaderamente importantes, de verdad que disfrutamos mucho la exposición.