MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA:
◦ Situación del museo
Edificio Sabatini : C/ Santa Isabel, 52 (esquina calle del Hospital)
Madrid 28012
*Acceso de grupos escolares: Edificio Sabatini: C/ Santa Isabel (esquina calle del Doctor Drumen)
Edificio Nouvel : Ronda de Atocha (esquina plaza del Emperador Carlos V)
28012 Madrid
Espacios complementarios donde tienen lugar exposiciones temporales:
Palacio de Velázquez: Parque de El Retiro, Madrid
Abadía de Santo Domingo de Silos: Santo Domingo de Silos, Burgos
Palacio de Cristal: Parque de El Retiro, Madrid
Transporte
Tren: Estación de tren Atocha-RENFE
Metro: Línea 1 (estación: Atocha) Línea 3 (estación: Lavapiés)
Autobuses urbanos: EMT
Aparcamiento de bicicletas
Aparcamiento de vehículos :Aparcamientos públicos
◦ Precio de la entrada
Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €
Exposiciones temporales: 3 €
Entrada gratuita a las exposiciones en el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez
Actividades: el precio de entrada o, en su caso, la gratuidad para el acceso será determinado en cada caso.
Servicios complementarios (Biblioteca y Centro de Documentación, librería, tienda, cafetería, terrazas u otros de similar carácter): gratuito, sin perjuicio del debido control.
En mi caso, tuve mucha suerte, ya que debido a la inauguración de la exposición Arte en un mundo dividido, el museo se encontraba en jornada de puertas abiertas por lo que la entrada era gratuita.
◦ Horario
-Lunes a Sábado de 10:00 a 21:00h.
-Domingo de 10:00 a 14:30h.
-Martes cerrado.
Además, todos los espacios del museo permanecerán cerrados los días:
-Enero: 1 y 6
-Mayo: 1 y 15
-Noviembre: 9
-Diciembre: 24, 25 y 31
◦ Información general
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. Su nombre es abreviado coloquialmente a Museo Reina Sofía.
Tomó como sede el antiguo Hospital General, gran edificio neoclásico del siglo XVIII que está situado en la zona de Atocha, cerca de las estaciones homónimas de tren y metro. Fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini. El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.
◦ Un poquito de historia
Hacia 1952 un grupo de artistas, encabezados por el arquitecto José Luis Fernández del Amo, logran que la administración cree el Museo Español de Arte Contemporáneo, para reflejar las corrientes del arte modernas, que no tenían cabida en el Museo del Prado.
En el edificio actual, el museo fue inaugurado oficialmente el 26 de mayo de 1986 como Centro de Arte Reina Sofía, en honor a la Reina Sofía de España, convirtiéndose dos años más tarde, el 27 de mayo de 1988, en el actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,[2] que abrió sus puertas al público el 10 de septiembre de 1992 con los fondos artísticos procedentes del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC).
◦Descripción general de una exposición
Las obras que yo he elegido se encuentran en la colección permanente del museo.
Esta colección se encuentra en el edificio Sabatini, exactamente en la planta dos, en la que se
encuentran expuestas las colecciones permanentes como son Picasso, Dalí y Miró ( en mi caso las obras elegidas son de Joan Miró).
La obra más conocida del museo es sin duda el Guernica, que se guarda junto a múltiples bocetos preparatorios. Este conjunto se custodió durante décadas en el MOMA de Nueva York y llegó a España en 1981, siendo depositado inicialmente en el Casón del Buen Retiro hasta que se trasladó a este museo en 1992.
La presencia de Picasso se ha reforzado gradualmente con otras obras, en su mayoría compras recientes [1]. Su ejemplo más antiguo es la Mujer en azul de 1901, hay unos pocas pinturas de sus etapas cubista y surrealista, varias más valiosas de la década de 1930 y también de sus últimos años: tres grandes lienzos sobre el tema El pintor y la modelo (1963). La colección incluye además tres de sus principales esculturas: Mujer en el jardín, El hombre del cordero y La dama oferente.
La notable colección de Dalí (con obras maestras como El gran masturbador) se debe en buena parte a la herencia del pintor, que legó sus bienes al Estado, siendo repartidos entre este museo y el Teatro-Museo Dalí de Figueras.
Junto con Picasso y Dalí, sobresale el fondo de Joan Miró, formado en parte con obras cedidas por su viuda, Pilar Juncosa
◦ Comentario personal
Este museo yo ya le conocía, porque le he visitado en más de una ocasión. Elegí para realizar este trabajo la colección permanente, de la cual he elegido dos obras de Joan Miró, ya que siempre que he ido me han llamado mucho la atención sus cuadros, y una vez allí no podía por menos que centrarme en ellos.
Pero además, aprovechando que estuve allí visite el resto del museo, es decir, las exposiciones que se estaban inaugurando, las cuales me parecieron muy interesantes, que eran:
- Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”
- Desbordamiento de VAL DEL OMAR
-¿La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido
Obras: Pintura y antipntura
(1): Pintura (caracol, mujer, flor, estrella), 1934.
(2): Retrato II, 1938
Autor: Joan Miró : pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.
Posteriormente, con la ruptura del surrealismo, se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage, que no realizó como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encajándolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abre las puertas a las esculturas que realizará a partir de 1930.
Sala de las obras: 206 : La dialéctica que se percibe en estas obras es la de un artista que repetidamente está desafiando las convenciones de la representación y, a su vez, está produciendo imágenes para su consumo y circulación masivos. En esta tensión entre pintura y antipintura, que se condensa en la frase de Miró «quiero asesinar la pintura», el artista iba a situarse en una de las cuestiones fundacionales de la práctica artística misma, que lo era a su vez del debate de la vanguardia
1: Pintura (caracol, mujer, flor, estrella), 1934.
◦ Dimensiones del cuadro: 195 x 172 cm
◦ Formato del cuadro/Técnica empleada en la obra: Óleo e inscripciones manuscritas sobre lienzo.
◦ Tema de la obra: Pintura
◦ Referencia al color: signos y la figuras, cuyos fondos son generalmente oscuros.
◦ Estilo de la obra: Se valora el color, la figura, la curva, una proporción aleatoria, y sobre todo un horizonte onírico muy del gusto surrealista
◦ Composición: Desorganización de los elementos en los que se basa la obra. Prácticamente imposible conseguir descifrar donde se encuentran el caracol, la mujer. La flor y la estrella
◦ Significado de la obra: muestra una configuración espacial en la que distinguimos palabras escritas, las de su título, y figuras creadas según un código figurativo ajeno al realismo fotográfico. Además, en esta época la mujer aparece cada vez más presente, pero adquiere tensión, aparece de una forma sensual.
2: Retrato II, 1938
◦ Dimensiones del cuadro: 162 x 130 cm
◦ Técnica/ Formato empleada en la obra: Óleo sobre lienzo
◦ Tema de la obra: Pintura
◦ Referencia al color: Sobre un fondo azul, Los colores ocupan superficies muy delimitadas. El toque de color del cuerpo y la cabeza, son los únicos que animan al personaje.
◦ Composición(distribución de los elementos en el cuadro): un hilo ejerce el papel de eje central de todas las parte del cuerpo, formado por una figura aplanada (cabeza) y un semicírculo (cuerpo). Otras líneas más finas sugieren la boca, los ojos, la nariz… Su composición es llamativa porque el toque de color del cuerpo y la cabeza, son los que animan al personaje.
◦ Significado de la obra: se trata de un retrato a través del cual muestra con gran surrealismo al personaje que quiere palpar en la obra
· Actividad planteada para los alumnos:
Para ambas obras, antes de ir al museo a visitar la explosión de Joan Miró, hablaremos un poco sobre su vida y su obra.
Obra 1:
La actividad que se propone a los alumnos consistirá en :
Se harán grupos de 5 o 6 alumnos, y cada uno de los grupos dibujará las figuras que que aparecen en el cuadro. Una vez dibujados todos los elementos, se pondrán de acuerdo para pegarlos sobre una cartulina, y así entre todos elaboraran un nuevo cuadro basado en las ideas de Miró.
Después de ir al museo y haber observado la obra, con los mismos grupos que ya tenían, deberán argumentar porque creen que Miró lo pintó así, y que intentes descifrar el cuadro, es decir, que intenten averiguar ¿ que es el caracol? ¿y la estrella? , y así con todas las figuras. Y después lo expondrán con todos sus compañeros, dando rienda suela a su imaginación.
Obra 2:
1. Antes de ir al museo: En clase trataremos el tema de ¿qué es un retrato? Y que hagan ellos un retrato de alguno de sus compañeros y que le pongan un título a su retrato.
2. En el museo: -Con los retratos que ellos han dibujado, observar en que se parece o diferencian sus retratos al que dibujo Miró.
- Observar como lo ha dibujado, la técnica empleada, los colores que usa…
3. Después de visitar el museo: Hacer un trabajo con un pequeño resumen sobre el cuadro, y una breve biografía sobre el autor, intentando explicar porque hizo así un retrato. Además, que propongan un nuevo nombre para la obra.
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