MUSEO SOROLLA , ALBA FIGUEREDO
INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
DIRECCIÓN : General Martínez Campos, 37 28010 – Madrid
TELEFONO: (00 34) 91 3101584
COMO LLEGAR:
Autobuses:
5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147 y 150
Metro:
- Iglesia (Línea 1)
- Rubén Darío (Línea 5)
- Gregorio Marañón (Líneas 7 y 10)
Aparcamientos públicos:
- Zurbano, 68
- General Martínez Campos, 42 duplicado
De martes a sábado: de 9:30 a 20:00 h. ininterrumpido
Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h.
PRECIO :
Precio de la entrada: 3 €
Tarjeta anual: 25 €
Precio reducido: 1,50 €
Acceso gratuito : los domingos por la mañana, los sabados de 2h. a 8h. y presentando el carnet de estudiante o a los menores de 18 años, a ciudadanos de los estados miembros de la Unión Europea y de los países iberoamericanos, mayores de 65 años, Pensionistas, Personas con discapacidad y la persona que lo acompañe .Titulares de carné joven, Estudiantes Universitarios, Personas en situación legal de desempleo, Los miembros de familias numerosas, Personal docente, Guías oficiales de turismo.
LA EXPOSICION
DURACIÓN: permanente
AUTOR: EL PINTOR JOAQUÍN SOROLLA BASTIDA
Formación
Nace en Valencia en 1863. En la Escuela de Bellas Artes (1878-1881) recibe una formación académica. Empieza a pintar al aire libre animado por uno de sus profesores, Gonzalo Salvá, y después por el pintor Ignacio Pinazo Camarlench. En 1884 obtiene una segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes y obtiene una pensión en Italia de la Diputación Provincial de Valencia. En 1885 va a Roma y desde allí a París, donde entra en contacto con el naturalismo. De regreso a Roma, comienza a viajar por distintas ciudades italianas, tomando pequeñas notas de color. En 1887 se instala en Asís y allí empieza a hacer escenas de ambiente valenciano bajo la influencia de José Benlliure y Gil. Es el inicio de su costumbrismo, que repercutirá en gran medida en su futura obra.
En 1888 contrae matrimonio con Clotilde García del Castillo.
ANALISIS DE 3 OBRAS
El pintor quiso una zona para su trabajo independiente de la vivienda: tres estudios que son las actuales salas I, II y III, donde se sitúan las tres obras seleccionadas.
Analizaremos tres obras una de cada época del autor, situadas en cada una de las tres salas. Las Epocas del autor aparte de la Epoca de Formación son son la Epoca de Consolación( 1890- 1899) , la Epoca de Culminación (1900-1911) y los últimos años (1912-1929)
OBRA Nº1
MADRE
Nº Invº 324
Nº Invº 324
Autor: Joaquin Sorolla Bastida
Año: 1895
Dimensiones: 125x169cm
Formato: rectangular
Sala: I
Estilo: Impresinismo
Material empleado: Óleo sobre lienzo
Tema: la familia, un nuevo nacimiento, su primera hija
Sombras: contraste sol y sombra.
Colores: destacan los blancos
Movimiento: nulo
Uso de la luz: natural
Composición: con dos figuras sobre un fondo blanco
Significado, metáforas, símbolos: Corolla fur huérfano desde muy pequeño y al crecer con la carencia de la figura de sus padres supo apreciar el valor suyo como padre y aprovechar el amor hacia su esposa. Desde que nació su primera hija, desarrollo y amor y sacrificio incondicional por su familia. Por todo esto el nacimiento de su primera hija cobra tanta importancia.
Valor de la obra: auténtico, firmado en óleo
La tela conmemora el nacimiento de su hija menor Elena, que nace en el mes de junio de 1895 en Valencia. Sobre un escenario sucinto a base de grises sitúa los rostros de su mujer, azulada por el esfuerzo del parto, y de su hija, rojizo por la misma razón. El volumen de la tela lo consigue utilizando barnices coloreados, corladuras, que son una excepción en la obra del artista
Se sitúa en la Sala I, usada en vida de Sorolla para preparar y almacenar marcos y lienzos, no tenía decoración. Ahora se presenta en ella una introducción a la vida y obra del pintor, con una selección de cuadros representativos de sus distintas épocas. Un autorretrato de Sorolla y retratos de su mujer y sus hijos dan la bienvenida al visitante, y las vitrinas centrales muestran fotografías del pintor y su familia, medallas y condecoraciones, y catálogos de sus principales exposiciones.
Después de su época de formación (1877-1889) tuvo su época de Consolidación (1890-1899), cuando pinto esta obra.
En 1889 vuelve a París para ver la Exposición Universal: allí descubre a los pintores nórdicos y su peculiar tratamiento de la luz, en el que él basará su propia versión del luminismo: se abre su etapa de consolidación. Su paleta va cobrando nuevos matices en su esfuerzo por plasmar la luz. Surgen nuevas temáticas, como el costumbrismo marinero, el que trata de las gentes del mar, o el realismo social, demandado en los certámenes oficiales.
En 1890 nace su primera hija, María Clotilde; en 1892, su único hijo varón, Joaquín; y en 1895, Elena, su tercera hija. Hechos que marcarán la temática de sus obras.
OBRA Nº2
PASEO A ORILLAS DEL MAR
Nº Invº 834
Nº Invº 834
Autor: Joaquin Sorolla Bastida
Año: 1909
Dimensiones: 205x200 cm
Formato: rectangular
Sala: III
Estilo: postimpresionismo
Material empleado: Óleo sobre lienzo
Colores: los azules del mar y los blancos
Enfoques: desde el movimiento de la brisa
Sombras: destaca la luz del atardecer, dando lugar a las sombras de las dos mujeres representadas, Clotilde su mujer y su hija
Movimiento: destaca la brisa que da movimiento la vestimenta vaporosa de las dos mujeres
Uso de la luz: la luz destaca dando importancia al blanco de las vestimentas y al movimiento
Significado, metáforas, símbolos: Sorolla era un hombre familiar, esposo y amante de sus hijos, adoraba la vida familiar. Sorolla es nacido en valencia y en sus obras refleja a menudo la vida marítima en las playas de valencia, y en este caso la vida familiar que él mismo desarrollaba en esas playas valencianas.
Valor de la obra: auténtico, firmado en temperas
En los primeros meses de 1909 Sorolla expone en Estados Unidos con un éxito absoluto. Los lienzos que realiza durante el verano siguiente muestran la satisfacción del pintor. Son vitalistas, de paleta brillante pero moderada en las luces y muy elegantes. En este caso recoge a su mujer y su hija mayor paseando por la playa, batidas sus indumentarias y accesorios por la brisa del mar, mostrándonos un movimiento contenido que no es frecuente en su obra.
Este cuadro fue pintado en su época de Culminación (1900-1911)
Se inicia su etapa de culminación, donde la luz es el interés dominante. Hace retratos que le producen grandes ingresos, y se interesa por el paisaje, viajando por distintas regiones españolas para recoger sus distintas matizaciones. Sigue cultivando su costumbrismo marinero, del que derivan desde 1904 sus temas de playa, lo más reconocido de su producción, e inicia a partir de 1907 sus estudios de jardines, fundamentalmente en Andalucía.
Se encuentra en la Sala III
Era el estudio donde trabajaba Sorolla. El pintor pidió al arquitecto numerosas entradas de luz: además de la claraboya cenital y las ventanas, Sorolla hizo abrir otro gran ventanal, en el muro oeste, que hubo de ser cegado en 1930.
Como era habitual en los estudios de artistas de la época, Sorolla buscó un ambiente bohemio y recargado, tapizando las paredes de cuadros y llenando todo el espacio de muebles y objetos decorativos; para poder trabajar en distintas obras al mismo tiempo, tenía siempre varios caballetes repartidos por el estudio. Este ambiente original se ha mantenido en lo posible; se han dejado en la sala los tres grandes cuadros de playa que Sorolla siempre tuvo aquí, rodeados de una selección de retratos, jardines y notas de color.
EL RETRATO
Desde muy temprano encontramos retratos en la producción de Sorolla, pero es partir de 1894 cuando se define su estilo personal. Sigue los modelos del realismo español del siglo XVII, de Velázquez especialmente, pero aprovecha los retratos de amigos y familiares para ensayar en ellos actitudes menos clásicas. Con los años introduce variantes, situándolos al aire libre a partir de 1904, o simplificándolos desde 1917.
EL JARDÍN
El primer jardín que pinta es el de su anterior casa de la calle Miguel Ángel, hacia 1906, y al año siguiente los de La Granja de San Ildefonso. Pero el tema cobra fuerza en Sevilla en 1908, cuando pinta en los Reales Alcázares, que repetirá en 1910 y 1918. Y luego en Granada, donde recoge patios y fuentes de La Alhambra y de El Generalife en 1909, 1910 y 1917. A partir de 1916 pinta una y otra vez su propio jardín de la calle Martínez Campos.
EL PEQUEÑO FORMATO
Desde muy pronto Sorolla utiliza el pequeño formato como divertimento y experimentación y para soltar la mano, y pocas veces lo usa como obra preparatoria de grandes composiciones. Su característica fundamental es su veloz ejecución sobre materiales insospechados -papeles, maderas de cajas, cartones de embalaje, soportes de fotografía, las mismas fotografías o restos de lienzo fundamentalmente- aunque en épocas más avanzadas utiliza tablas y cartones preparados.
OBRA Nº3
PESCADORAS VALENCIANAS
Nº Invº 1.116
Nº Invº 1.116
Autor: Joaquin Sorolla Bastida
Año: 1915
Dimensiones: 201x133 cm
Formato: rectangular
Sala: II
Estilo: Impresinismo
Material empleado: Óleo sobre lienzo
Tema: playa, mar, costa
Colores: azules, blancos y detalles amarillos
Movimiento: movimiento de la ropa por la brisa maritima
Uso de la luz: al atardecer
Significado, metáforas, símbolos: En el mes de junio de 1915 descansa por primera vez de la decoración de The Hispanic Society. Se instala en Valencia y vuelve a reflejar en sus lienzos escenas de costumbrismo marinero. Su forma de ejecutar sufre transformaciones, las figuras son monumentales, quizá por influencia de esa decoración, y las luces se dulcifican, a pesar de estar captada la composición a la caída de la tarde.
Valor de la obra: auténtico, firmado en temperas
Esta obra fue creada en la Epoca de los ultimos años (1912-1920) y se situa en la Sala II
En vida de Sorolla, este espacio servía como despacho y sala de exposición, donde el pintor colgaba las últimas obras realizadas y las que tenía a la venta, por lo que sus paredes estaban en transformación constante. La sala se dedica ahora a las escenas de playa, una de sus facetas más valoradas internacionalmente. El mobiliario es el mismo que Sorolla tenía aquí instalado.
LAS ESCENAS DE PLAYA
Aparecen en la obra de Sorolla a partir de 1899, como una derivación de su costumbrismo marinero, y hacia 1904 se consolidan como temática independiente. Es una vertiente fundamental en su obra, y aún hoy es la más apreciada. La mayoría de estas escenas, pintadas de 1904 a 1916, se sitúa en el Mediterráneo, pero también hay playas de Biarritz, del año 1906, y de Guipúzcoa, pintadas en 1910.
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPOSICIÓN
El museo dispone de tres plantas con varias salas cada una. La planta baja contiene la exposición de cerámica y esculturas y la planta principal y la segunda exponen numerosos cuadros de diferente temática y de diferentes épocas del autor. Transmite una idea general de la obra completa de Sorolla aunque numerosas obras pertenecen a particulares y otros se encuentran en exposiciones en América.
COMENTARIO PERSONAL
La casa de Sorolla es una visita enriquecedora personalmente a parte de cultural y artística que no deja indiferente a nadie. A la entrada del museo se encuentra un pequeño jardín inspirado en el jardín de la Alhambra entre otros. Hay fuentes de agua situadas a lo largo del jardín que transmiten tranquilidad y alegría y sirven de introducción a la exposición de arte que continua transmitiendo frescura y paz. Los cuadros tienen una temática predominante, que son la propia familia de Sorolla y la vida marítima. El amor hacia su esposa, lo refleja en numerosos cuadros representándola con una mirada limpia y un gesto sincero. Toda la colección te hace valorar los valores familiares y la sencillez del amor.
PROPUESTA DIDACTICA
ACTIVIDAD Nº1 - La pintura es un espejo
El Museo Casa de Sorolla dispone de visitas guiadas para grupos escolares, aprovechando esta ventaja la primera actividad sería una visita dinamizada al museo. En este recorrido para tercer ciclo hablamos de cómo el arte puede ser reflejo del mundo que nos rodea, y también mostramos que la pintura es utilizada en muchas ocasiones como un juego de ilusionismo que transforma la realidad, unas veces embelleciéndola, otras haciéndola más grotesca, y en muchas ocasiones convirtiéndola en una realidad radicalmente distinta.
ACTIVIDAD Nº2 - ¿Sientes el ritmo?
Es un recorrido que les permitirá relacionar conceptos plásticos con conceptos musicales, introduciéndoles en las diferencias y similitudes de ambas
disciplinas artística Con este programa educativo nos proponemos explorar nuevas formas de recepción del hecho artístico, y estimular creativamente las capacidades expresivas del cuerpo a través de la interacción con las obras. Durante el recorrido se trata de evocar qué serían las obras si fueran movimientos, qué nos transmitirían, cómo nos relacionaríamos con ellas. El lenguaje de la danza se convierte así en vehículo para vivenciar la colección del museo, a lo largo de un paseo perceptivo acompañado por música en vivo.
La propuesta rompe con el tradicional estatismo del espectador de arte y promueve una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del espectador, generando un cambio de actitud hacia el arte y hacia el entorno.
ACTIVIDAD Nº3 – Arte y palabra
La obra de arte despierta la imaginación tanto visual como verbal. A lo largo de este itinerario propondremos a los alumnos que experimenten con la palabra hasta llegar a reconocer y explorar sus posibilidades creativas y poéticas. El desarrollo de la actividad consiste en que los niños de tercer ciclo podrán dar cualidades a la obra tomando como ayuda unas palabras preseleccionadas por las profesoras y dispuestas en fichas, de manera que la actividad incluye, propuestas verbales orales y escritas, sonoras y visuales, poéticas y narrativas. Arte y Palabra constituye un recorrido creativo por la colección que se sumerge en la parte más sugestiva de las obras seleccionadas y explota todo su poder de evocación, permitiendo a cada alumno participante, y al conjunto del grupo, pasar de la apreciación artística a la expresión personal y colectiva.
Beatriz Medina
ResponderEliminarCreo que la exposición y explicación sobre este museo la habéis descrito perfectamente y ha parecido que me sintiera como si yo también hubiera estado allí.
La didáctica me ha parecido que es muy divertida, por lo cual los niños a la para que aprenden se divierten.