REMBRANDT UN CONTADOR DE HISTORIAS
MARINA LÓPEZ ABASOLO
EXPOSICIÓN:
Rembrandt en este momento no se encontraba en exposición pero yo decidí ir porque en el año 2008 fue expuesto en el Prado y asistí a la exposición quedando gratamente satisfecha.
Hoy en día, únicamente podemos encontrar uno de los cuadros de manera permanente en el Museo del Prado que es el de Artemisa.
Debido a esto, quienes quieran asistir, tendrán que adquirir una entrada general para el museo que si es adquirida por internet cuesta 7 euros mientras que si se hace en taquilla su precio asciende a 8 euros aunque si eres portador del carné joven, eres familia numerosa o Estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años el precio de la entrada quedará reducida a 4 euros en taquilla y a 3.5 de venta anticipada por internet.
Podrás asistir al Museo de martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas y para llegar hasta allí; si prefieres coger el metro puedes bajarte en la parada de Banco de España o en la de Atocha; si prefieres llegar hasta allí en autobús; podrás coger el 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45 o si prefieres hacerlo en Renfe, tendrás que bajare en la Estación de Atocha.
REMBRANDT ; CONTADOR DE HISTORIAS:
LA VIDA DE REMBRANDT
Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden y murió el 4 de octubre de 1669.
Fue aprendiz de Leiden ; Jacob van Swanebught; pintor histórico.
Fue un importante pintor y grabador de origen holandés.
Perteneció a la época del barroco y a la edad de oro holandesa.
En 1627, Rembrandt empezó a impartir clases de pintura y destaca su alumno Gerrit Dou.
En 1629 Christiaan Huygensle facilitaría importantes encargos de la a ir adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646
A finales de 1631, R se mudó a Ámsterdam, que cada vez tenía más importancia dentro del país.
Rembrandt empezó a trabajar como retratista profesional. Es considerado como el maestro de los pintores holandeses.
1634 contrajo matrimonio con su prima Saskia que era una joven de buena familia y al casarse con ella, Rembrandt comenzó a formar parte de la burguesía.
En 1639 el matrimonio volvió a mudarse a la Jodenbreestraat, floreciente barrio judío, lo que llevo a Rembrandt a encontrar rostros nuevos en los que inspirarse.
Tuvieron cuatro hijos, pero sólo el cuarto logró alcanzar la etapa de la madurez.
Su esposa Saskia falleció en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente por tuberculosis.
Sus obras destacan sobre todo por sus autorretratos, los retratos magistrales y las ilustraciones acerca de las escenas bíblicas.
En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y buena parte de su colección de antigüedades.
Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y 1658, resultaron decepcionantes de modo que en 1660 no tuvo más remedio que vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento más modesto en Rozengracht.
Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno.
Paradójicamente, la sociedad de pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que nadie que estuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como empleado.
Rembrandt sobrevivió a su hijo Titus, que murió el 7 de septiembre de 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año tarde que su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Westertterk de Ámsterdam.
ARTEMISA, REMBRANDT
Título: Artemisa AUTOR: REMBRANDT
AÑO: 1634
ÓLEO SOBRE LIENZO.
MEDIDAS: 142 cm x 153
MUSEO: Museo del prado, Madrid Sala: 15 a
¿QUIÉN APARECE EN LA OBRA?
Esta obra ha creado grandes confusiones ya que algunos creen que puede ser un personaje mitológico o histórico, es decir, puede ser que sea Artemisa (reina de Caria, en Asia Menor) quien sufre incesablemente por el dolor por la muerte de su marido y hermano Mausolo. En su memoria, se dice que artemisa mando construir una monumento en Halicarnaso, a su marido y fue en este momento en el que se comenzará a dar el nombre de mausoleo a toda construcción funeraria de gran magnitud.
En la copa se encontraban las cenizas de su marido.
O se ha barajado la opción de que pudiese ser Sofonisba, la hija del general cartaginés Asdrúbal está a punto de beber el veneno mandado por su marido Masinisa para evitar que ésta caiga en las manos de Escipión, su mayor enemigo. Finalmente, se llega a la conclusión en el 2009en el Museo del Prado de que la representada, está basada en la figura de Saskia (esposa de Rembrandt) y que se trata de la heroína bíblica Judith, quien para liberar a su pueblo de Holofermes, acude al campamento de éste, cena con él y le emborracha hasta que él queda profundamente dormido y le decapita.
El asesinato ha sido también plasmado por autores como Tintoretto y Caravaggio.
¿QUÉ VEMOS?
En primer plano; aparece una mujer lujosamente vestida en tonos blancos, amarillos y grises, con cuello de armiño, amplias mangas bordadas y adornada con perlas.
Destaca iluminada con una maravillosa luz dorada, sobre la misteriosa penumbra del fondo en la que se advierte la presencia de una anciana apenas esbozada.
Por esto, podemos pensar que se trata de una mujer de gran poder y adinerada por la majestuosidad de sus ropas.
En segundo plano, podemos apreciar a una criada anciana que sostiene un saco (destinado a meter hay la cabeza de Holefernes) por lo que es la cómplice de Judit.
Se cree que anteriormente el fondo era más claro y ante este se podrían apreciar como unos cortinajes de campamento que encajaría a la perfección con la posible historia de Judit.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA
En este cuadro, Rembrandt utiliza formas rodeadas y suaves para crear una atmosfera fantástica y misteriosa.
Le da especial influencia a la luz recordando de esta manera al estilo del tenebrismo de Caravaggio que fue aprendido por Rembrandt gracias a Lastman.
Por lo general, la mayoría de sus obras presenta un gran realismo y detallismo (ya que podemos apreciar los diamantes de su collar, dibujados uno por uno).
Es esencial el claroscuro y los contrastes de luz que crea gracias al claroscuro con el que pretende otorgar mayor importancia a Judith (que es la que recibe el foco de luz) sobre los otros dos personajes que seguramente aparezcan en la obra para darle más profundidad a ésta.
LA RONDA DE LA NOCHE>
TÍTULO: LA RONDA DE LA NOCHE
AUTOR: REMBRANDT
AÑO: 1642
ÓLEO SOBRE LIENZO.
MEDIDAS; 358 CM X 438
MUSEO: RUKMUSEUM ÁMSTERDAR, PAÍSES BAJOS.
LA RONDA DE LA NOCHE
Las figuras están en movimiento y colocadas en distintos planos, en medio de un desorden aparente, mientras una niña intensamente iluminada, se mezcla corriendo entre los hombres. La mano extendida del capitán es un gesto muy utilizado por Rembrandt, que dirige la mirada del espectador.
Esta pintura es de gran tamaño y las figuras rozan casi el tamaño natural, llevan trajes pintados con espesas y densas capas de pintura, colores en especial armonía y rostros que translucen el estado de ánimo de cada integrante del cuadro. Este título se dio con posterioridad por el engrandecimiento que sufrió con el paso del tiempo ya que se representa como una escena diurna. Se trata de un relato colectivo de la campaña del capitán Cocq, recibiendo órdenes para salir de la puerta de la ciudad que se ve al fondo. Rembrandt no concede la misma importancia a los dieciséis miembros del grupo y emplea de forma dramática el claroscuro. El capitán y el teniente se encuentran en el centro, bien iluminados mientras que otros permanecen en la penumbra.
PROPUESTA DIDÁCTICA
La propuesta didáctica va dirigida a niños de 4º de primaria.
La actividad consistirá en colorear el fondo de negro con ceras y gracias a la cera de color blanca poder otorgar luminosidad a ese fondo .Tendrán que dibujar un círculo blanco en el centro y difuminarlo. Con esto, se trabajaría la técnica del tenebrismo y la luminosidad.
Después de esto, ya que Rembrandt es un contador de historias que trabaja con el tenebrismo y la luminosidad, tendrán que dibujar en una cartulina negra un hecho que para ellos sea importante y que pueda transmitir algo al resto de sus compañeros y otorgarle luz e importancia a la zona más importante de la imagen, a la que realmente quieran destacar.
Con esta propuesta los niños no solamente aprenderán estas técnicas ni la forma de trabajar del autor sino que tendrán que ser capaces de elegir qué hecho es realmente importante y podérselo contar a sus compañeros lo que les ayudará a reconocer sus sentimientos.
VALORACIÓN CRÍTICA:
He elegido este autor porque en su día me impresiono y me gusto muchísimo. Me parece increíble que según vaya pasando el tiempo seas capaz de ir descubriendo cosas nuevas que anteriormente no habías sabido percibir.
Valoro increíblemente el detalle que presenta Rembrandt en sus obras y creo que este tipo de obras, no son de aquellas que con un vistazo rápido puedas interiorizar ni certificar que realmente las has visto.
Me parece un artista increíblemente completo que no se ciñe a una temática determinada, ni a unos personajes únicos.
EXPOSICIÓN:
Rembrandt en este momento no se encontraba en exposición pero yo decidí ir porque en el año 2008 fue expuesto en el Prado y asistí a la exposición quedando gratamente satisfecha.
Hoy en día, únicamente podemos encontrar uno de los cuadros de manera permanente en el Museo del Prado que es el de Artemisa.
Debido a esto, quienes quieran asistir, tendrán que adquirir una entrada general para el museo que si es adquirida por internet cuesta 7 euros mientras que si se hace en taquilla su precio asciende a 8 euros aunque si eres portador del carné joven, eres familia numerosa o Estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años el precio de la entrada quedará reducida a 4 euros en taquilla y a 3.5 de venta anticipada por internet.
Podrás asistir al Museo de martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas y para llegar hasta allí; si prefieres coger el metro puedes bajarte en la parada de Banco de España o en la de Atocha; si prefieres llegar hasta allí en autobús; podrás coger el 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45 o si prefieres hacerlo en Renfe, tendrás que bajare en la Estación de Atocha.
REMBRANDT ; CONTADOR DE HISTORIAS:
LA VIDA DE REMBRANDT
Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden y murió el 4 de octubre de 1669.
Fue aprendiz de Leiden ; Jacob van Swanebught; pintor histórico.
Fue un importante pintor y grabador de origen holandés.
Perteneció a la época del barroco y a la edad de oro holandesa.
En 1627, Rembrandt empezó a impartir clases de pintura y destaca su alumno Gerrit Dou.
En 1629 Christiaan Huygensle facilitaría importantes encargos de la a ir adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646
A finales de 1631, R se mudó a Ámsterdam, que cada vez tenía más importancia dentro del país.
Rembrandt empezó a trabajar como retratista profesional. Es considerado como el maestro de los pintores holandeses.
1634 contrajo matrimonio con su prima Saskia que era una joven de buena familia y al casarse con ella, Rembrandt comenzó a formar parte de la burguesía.
En 1639 el matrimonio volvió a mudarse a la Jodenbreestraat, floreciente barrio judío, lo que llevo a Rembrandt a encontrar rostros nuevos en los que inspirarse.
Tuvieron cuatro hijos, pero sólo el cuarto logró alcanzar la etapa de la madurez.
Su esposa Saskia falleció en 1642, al poco del parto de Titus, probablemente por tuberculosis.
Sus obras destacan sobre todo por sus autorretratos, los retratos magistrales y las ilustraciones acerca de las escenas bíblicas.
En 1656 ya se tomaron ciertas medidas en los juzgados para impedir su declaración de bancarrota y el artista tuvo que vender la mayoría de sus pinturas y buena parte de su colección de antigüedades.
Los beneficios de estas ventas, realizadas entre 1657 y 1658, resultaron decepcionantes de modo que en 1660 no tuvo más remedio que vender su casa y su taller de grabado y mudarse a un apartamento más modesto en Rozengracht.
Hacia 1662 aún recibía encargos importantes de retratos de las personalidades de su entorno.
Paradójicamente, la sociedad de pintores de Ámsterdam lo consideró un escándalo, y adaptó sus reglamentos para que nadie que estuviese en una situación económica como la de Rembrandt pudiese comerciar como pintor. Para evitar esta medida, Hendrickje y el propio Titus abrieron su propio negocio de arte en 1660, en el que Rembrandt trabajaba como empleado.
Rembrandt sobrevivió a su hijo Titus, que murió el 7 de septiembre de 1668, dejándole una nieta. Rembrandt murió un año tarde que su hijo, el 4 de octubre de 1669, y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Westertterk de Ámsterdam.
ARTEMISA, REMBRANDT
Título: Artemisa AUTOR: REMBRANDT
AÑO: 1634
ÓLEO SOBRE LIENZO.
MEDIDAS: 142 cm x 153
MUSEO: Museo del prado, Madrid Sala: 15 a
¿QUIÉN APARECE EN LA OBRA?
Esta obra ha creado grandes confusiones ya que algunos creen que puede ser un personaje mitológico o histórico, es decir, puede ser que sea Artemisa (reina de Caria, en Asia Menor) quien sufre incesablemente por el dolor por la muerte de su marido y hermano Mausolo. En su memoria, se dice que artemisa mando construir una monumento en Halicarnaso, a su marido y fue en este momento en el que se comenzará a dar el nombre de mausoleo a toda construcción funeraria de gran magnitud.
En la copa se encontraban las cenizas de su marido.
O se ha barajado la opción de que pudiese ser Sofonisba, la hija del general cartaginés Asdrúbal está a punto de beber el veneno mandado por su marido Masinisa para evitar que ésta caiga en las manos de Escipión, su mayor enemigo. Finalmente, se llega a la conclusión en el 2009en el Museo del Prado de que la representada, está basada en la figura de Saskia (esposa de Rembrandt) y que se trata de la heroína bíblica Judith, quien para liberar a su pueblo de Holofermes, acude al campamento de éste, cena con él y le emborracha hasta que él queda profundamente dormido y le decapita.
El asesinato ha sido también plasmado por autores como Tintoretto y Caravaggio.
¿QUÉ VEMOS?
En primer plano; aparece una mujer lujosamente vestida en tonos blancos, amarillos y grises, con cuello de armiño, amplias mangas bordadas y adornada con perlas.
Destaca iluminada con una maravillosa luz dorada, sobre la misteriosa penumbra del fondo en la que se advierte la presencia de una anciana apenas esbozada.
Por esto, podemos pensar que se trata de una mujer de gran poder y adinerada por la majestuosidad de sus ropas.
En segundo plano, podemos apreciar a una criada anciana que sostiene un saco (destinado a meter hay la cabeza de Holefernes) por lo que es la cómplice de Judit.
Se cree que anteriormente el fondo era más claro y ante este se podrían apreciar como unos cortinajes de campamento que encajaría a la perfección con la posible historia de Judit.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA
En este cuadro, Rembrandt utiliza formas rodeadas y suaves para crear una atmosfera fantástica y misteriosa.
Le da especial influencia a la luz recordando de esta manera al estilo del tenebrismo de Caravaggio que fue aprendido por Rembrandt gracias a Lastman.
Por lo general, la mayoría de sus obras presenta un gran realismo y detallismo (ya que podemos apreciar los diamantes de su collar, dibujados uno por uno).
Es esencial el claroscuro y los contrastes de luz que crea gracias al claroscuro con el que pretende otorgar mayor importancia a Judith (que es la que recibe el foco de luz) sobre los otros dos personajes que seguramente aparezcan en la obra para darle más profundidad a ésta.
LA RONDA DE LA NOCHE>
TÍTULO: LA RONDA DE LA NOCHE
AUTOR: REMBRANDT
AÑO: 1642
ÓLEO SOBRE LIENZO.
MEDIDAS; 358 CM X 438
MUSEO: RUKMUSEUM ÁMSTERDAR, PAÍSES BAJOS.
LA RONDA DE LA NOCHE
Las figuras están en movimiento y colocadas en distintos planos, en medio de un desorden aparente, mientras una niña intensamente iluminada, se mezcla corriendo entre los hombres. La mano extendida del capitán es un gesto muy utilizado por Rembrandt, que dirige la mirada del espectador.
Esta pintura es de gran tamaño y las figuras rozan casi el tamaño natural, llevan trajes pintados con espesas y densas capas de pintura, colores en especial armonía y rostros que translucen el estado de ánimo de cada integrante del cuadro. Este título se dio con posterioridad por el engrandecimiento que sufrió con el paso del tiempo ya que se representa como una escena diurna. Se trata de un relato colectivo de la campaña del capitán Cocq, recibiendo órdenes para salir de la puerta de la ciudad que se ve al fondo. Rembrandt no concede la misma importancia a los dieciséis miembros del grupo y emplea de forma dramática el claroscuro. El capitán y el teniente se encuentran en el centro, bien iluminados mientras que otros permanecen en la penumbra.
PROPUESTA DIDÁCTICA
La propuesta didáctica va dirigida a niños de 4º de primaria.
La actividad consistirá en colorear el fondo de negro con ceras y gracias a la cera de color blanca poder otorgar luminosidad a ese fondo .Tendrán que dibujar un círculo blanco en el centro y difuminarlo. Con esto, se trabajaría la técnica del tenebrismo y la luminosidad.
Después de esto, ya que Rembrandt es un contador de historias que trabaja con el tenebrismo y la luminosidad, tendrán que dibujar en una cartulina negra un hecho que para ellos sea importante y que pueda transmitir algo al resto de sus compañeros y otorgarle luz e importancia a la zona más importante de la imagen, a la que realmente quieran destacar.
Con esta propuesta los niños no solamente aprenderán estas técnicas ni la forma de trabajar del autor sino que tendrán que ser capaces de elegir qué hecho es realmente importante y podérselo contar a sus compañeros lo que les ayudará a reconocer sus sentimientos.
VALORACIÓN CRÍTICA:
He elegido este autor porque en su día me impresiono y me gusto muchísimo. Me parece increíble que según vaya pasando el tiempo seas capaz de ir descubriendo cosas nuevas que anteriormente no habías sabido percibir.
Valoro increíblemente el detalle que presenta Rembrandt en sus obras y creo que este tipo de obras, no son de aquellas que con un vistazo rápido puedas interiorizar ni certificar que realmente las has visto.
Me parece un artista increíblemente completo que no se ciñe a una temática determinada, ni a unos personajes únicos.
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