Museo del Prado. Rubens. Estefanía Díez López

Ø Dirección: Museo del Prado.
Paseo del Prado
28014 Madrid Tel +34 91 330 2800

Ø Cómo llegar:

Metro: Banco de España y Atocha

Autobuses: 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45

Tren: Estación de Atocha Renfe

Ø Horario:

De 9.00 a 20.00 h de martes a domingos (incluido festivos)

Cerrado: Todos los lunes (incluidos festivos) y los 25 de diciembre, 1 de enero, viernes santo y 1 de mayo.

Ø Tarifas:

General: 8 €

Reducida: 4 €

Tendrán derecho a descuento del 50% sobre el precio de las entradas:

- Ciudadanos de la Unión Europea miembros de familias numerosas.

- Estudiantes de países no miembros de la Unión Europea menores de 25 años.

- Titulares de carnet joven

Gratuita:

· Para todos los visitantes a la colección permanente: de martes a sábado de 18.00 a 20.00 h y los domingos de 17.00 a 20.00 h, y en todo el horario de apertura los días 6 de diciembre, 19 de noviembre, 12 de octubre y 2 de mayo, así como la celebración del día internacional de los museos

Ø Grupos: Reserva previa y obligatoria con al menos 24 horas de antelación, a través del Centro de Atención al Visitante y en el teléfono: +34 902 10 70 77.

Educativo

Cultural

Turístico

Ø Audioguias

· Puntos de información: El Museo dispone de puntos de información para los visitantes en todos sus accesos

o Vestíbulo de los Jerónimos

o Sala de las Musas

o Rotonda de Goya

· Audioguías: El Museo dispone de mostradores de audioguías en los tres accesos:

o Vestíbulo de los Jerónimos

o Sala de las Musas

o Rotonda de Goya

Idiomas: español, inglés, francés, italiano y alemán.

Precio de audioguía:

o Colección Permanente: 3,50 €

o Exposiciones temporales: 3,50 €

o Combinada: (Colección Permanente + exposición temporal): 5 €

Disponible audioguías adaptadas con bucle magnético para usuarios de audífono e implante coclear. Precio: 1 € / persona

Exposición Temporal: Del 5 de noviembre 2010 – 23 de enero 2011. Sala A y B, planta baja, Edificio Jeronimos.

Título de la exposición: Rubens

Descripción general de la exposición:

El museo del Prado tiene la mayor colección de cuadros de Rubens que existe en el mundo aproximadamente de 90 cuadros; es mucho tener, teniendo en cuanta que Rubens fue el pintor de mayor fama durante los años en los que trabajó. La razón por la que el museo del Prado tiene esta inmensa colección de cuadros de Rubens es de orden dinástico. Felipe IV se va a convertir en el principal coleccionista de cuadros de Rubens, razón principal por la que el museo tiene la colección que tiene actualmente.

La intención de la exposición es demostrar al público contemporáneo que Rubens es un pintor relevante para nuestras vidas. Su manera de exaltar la vida, la pasión que demuestra hacia todo lo que hace, su manera de entender el comportamiento humano, su manera de conducir a la cultura clásica y de darle relevancia, son razones para prestarle atención.

La exposición posee cuadros de todos los temas que el pinto y de todas las épocas. Con ella podemos acercarnos a esta versión de la vida y del mundo que nos ofrece el pintor.

Se ha ideado un montaje en el que las 90 obras se exponen siguiendo un orden cronológico. La exposición está dividida en dos salas, esto permite apreciar la evolución de Rubens.

En la 1º Sala (A), se pueden observar cuadros que transmiten el poderío de las formas y su fuerza expresiva (Lucha de San Jorge y el dragón)

En la 2ª sala (B) están presentes las obras de la última etapa de su carrera, en la que se volcó en la potencia narrativa de los cuadros y en transmitir su contenido poético. El paisaje de Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón, expuesto junto a Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros demuestra el amor del artista por el campo y su profunda sintonía con la vitalidad de la naturaleza.

Titulo de la obra: Las tres gracias

Cronología

1630 - 1635

Técnica

Óleo

Soporte

Tabla

Medidas

220,5 cm x 182 cm

Escuela

Flamenca

Tema

Retrato

Procedencia

Colección Real

Análisis Formal

La armonía del grupo de las tres mujeres entrelazadas es perfectamente simétrica y adaptada a los modelos clásicos, en cuanto a la composición. La escena transcurre en un exterior, con gran luminosidad. El tratamiento del desnudo tiene toda la sensualidad que impregna sus cuadros, con cuerpos voluminosos y sonrosados que manifiestan el canon de belleza de su tiempo. En la escena se advierte un movimiento contenido, como si las tres figuras estuvieran en el momento de ejecutar una danza. Todas mueven hacia atrás una pierna, lo que aporta más dinamismo al conjunto.

La representación del paisaje es muy delicada, con una pincelada muy libre en la que el color está por encima del dibujo. Lo mismo sucede con la guirnalda de rosas que corona a las tres ninfas, tratada como una naturaleza muerta incorporada al cuadro.

El cuadro sirve para expresar la relación de Rubens con las fuentes clásicas y con los grandes maestros italianos del Renacimiento. Las tres Gracias eran diosas nacidas de los amores de Zeus que pertenecían al sequito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad, y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida. Rubens empleó el tema como pretexto para realizar este estudio del desnudo en el que el retrató como modelo a su segunda esposa, Helena Fourment.

Propuesta Didáctica para alumnos de 4º de Primaria

Primero haremos un breve análisis del cuadro, explicando temática, significa, estilo… para finalizar con una serie de actividades.

1. ¿Qué crees que están haciendo las mujeres del cuadro?

2. ¿Qué es lo que más te llama la atención? ¿Lo cambiarías o modificarías? ¿Por qué?

3. Realiza un dibujo similar de Las Tres Gracias pero con tu estilo propio.

Titulo de la obra: Lucha de San Jorge y el dragón

Cronología

1606 - 1608

Técnica

Óleo

Soporte

Lienzo

Medidas

309 cm x 257 cm

Escuela

Flamenca

Tema

Religión

Procedencia

Colección Real

Análisis Formal

Rubens aborda la leyenda del santo que salvó a una princesa de un dragón como una violenta explosión de energía concentrada en el jinete que se abalanza sobre la fiera. La exaltación del movimiento tiene su momento crucial en el caballo, representado de manera grandilocuente por el artista, pues estos animales son uno de los asuntos que más parecen entusiasmarle. La obra fue realizada en Italia, y en la figura de la princesa se aprecia el impacto que la escultura clásica supuso para Rubens, y en el caballo, la influencia de Leonardo da Vinci. El cuadro fue adquirido por el rey Felipe IV a los herederos de Rubens tras la muerte del pintor en 1640.

El santo vence a las fuerzas del mal, identificadas con el diablo (llamado "dragón" en el Apocalipsis), por los méritos de su fe. Para esta magna empresa se incluye la presencia de la princesa a la que se identifica, a su vez, con la Iglesia.

Se representa a San Jorge en el centro de la composición, a lomos de un caballo blanco encabritado, y vestido tal y como establecen los cánones iconográficos: con armadura y casco. Su robusto cuerpo se agita en su afán por rematar al dragón que, visto en un escorzo muy forzado, se retuerce bajo sus pies.

El intenso movimiento que ofrecen los cuerpos del santo, de su caballo y del dragón, y el juego de diagonales que componen, se contrapone con la posición vertical en que Rubens presenta a la princesa.

Propuesta Didáctica para alumnos de 4º de Primaria

Primero haremos un breve análisis del cuadro, explicando temática, significa, estilo… para finalizar con una serie de actividades.

1. ¿Qué crees que sucede en la escena?

2. ¿Qué es lo que más te gusta del cuadro? ¿Y lo que menos? ¿Por qué?

3.Una vez sabida la historia del cuadro ¿de qué otra forma lo dibujarías?