"DALÍ, LORCA Y LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES", ANA DOMÍNGUEZ GALLEGO

Museo: CaixaForum Madrid, Fundación “laCaixa”.

Temática General: Centro Social y Cultural.

Dirección: Paseo del Prado, 36. 28014, Madrid.

Teléfono: 91 330 73 00.

Fax: 91 330 73 30.

Transportes:

Metro: Atocha, línea 1.

Autobuses: Líneas 10, 14, 27, 34, 37 y 45, con parada en el paseo del Prado; Líneas 26, 32 y 6, con parada en la calle Atocha.

Tren de cercanías: C1, C2, C3, C4, C5, C7, C8 y C10, con parada en la estación de Atocha.

Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 h. El centro cerrará los días 25 de diciembre, y 1 y 6 de enero. 24 y 31 de diciembre, abierto hasta las 15h.

Servicio de Atención al Visitante: Tel: 91 330 73 00. Fax: 91 330 73 30. www.laCaixa.es/ObraSocial.

Librería: LAIE – CAIXAFORUM, de lunes a domingo, de 10 a 20h. Telf: 91 389 65 45. Fax: 91 389 65 20. caixaforummadrid@laie.es. http://www.laie.es/

Precios:

Exposiciones: actividad gratuita.

Conciertos Familiares: 4,00€.

Cine Familiar: actividad gratuita.

Trípticos: tanto de la exposición como del museo en general.

Historia del Edificio: Está ubicado en la antigua Central Eléctrica del Mediodía. Una de las muestras de la arquitectura industrial modernistas en el casco histórico de Madrid. La Central ha dado energía a la capital durante buena parte del Siglo XX. Contribuyó a iluminar el Madrid apasionante de las tertulias de café, de los teatros, artistas y bohemios, y de las grandes encrucijadas políticas, culturales y sociales de nuestro tiempo. La antigua Central del Mediodía, hoy CaixaForum, está ubicada en el Paseo del Prado, cerca del Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en pleno corazón de Madrid. En 2001, "la Caixa" recuperó la fábrica, y encargó su rehabilitación al estudio de arquitectura Herzog y De Meuron. El plan arquitectónico del nuevo centro se enmarca dentro del Proyecto de reordenación del eje Recoletos-Prado, una iniciativa urbanística de gran relevancia para Madrid.

EXPOSICIÓN

Título de la exposición: “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes”.

Tipo de exposición: temporal.

Fecha: del 22 de septiembre de 2010, hasta el 6 de febrero de 2011.

Actividades de la Exposición:

Conferencia inaugural: Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes, miércoles 22 de septiembre. 18:30h. Juan José Lahuerta, comisario de la exposición. Aforo limitado. Entrada gratuita.

Visitas comentadas a la exposición para: público en general, concertadas para grupos, dinamizadas para escolares (segundo y tercer ciclo de primaria, ESO, bachillerato y FPGM. Máx.: 30 alumnos, inscripción previa, 18€/grupo).

Actividades Familiares: “Una Navidad Surrealista” (taller familiar a partir de 3 años. Actividad gratuita. Aforo limitado).

Personas Mayores: Café-tertulia con las artes (Actividad gratuita. Aforo limitado).

Visita Virtual: http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/dalilorca/es/Dali_Lorca/visita_virtual.html

Descripción general de la exposición: La exposición Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes propone una nueva lectura de la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí, que sitúa en un segundo plano los aspectos personales y centra la atención en la complicidad artística e intelectual, en torno a dos temas principales: la vida moderna y el arte de vanguardia.
La exposición cuenta con una buena base literaria y documental. Las cartas presentes en la exposición permiten seguir casi día a día las etapas de la fascinación por lo nuevo, y demuestran hasta qué punto Lorca y Dalí estaban al día de lo que sucedía en Europa, especialmente en Francia e Italia. Pintores, escritores y músicos de vanguardia aparecen citados junto a revistas, libros, exposiciones, fotografías, películas, discos y bailes de moda. A veces con admiración y en algunas ocasiones desde una perspectiva polémica y crítica.
Todos estos documentos permiten explorar desde nuevos puntos de vista la amistad entre Lorca y Dalí y la relación con el arte de su tiempo, a la vez que ponen de relieve el clima cultural de la Residencia de Estudiantes.

La exposición se estructura en tres apartados:

• La primera parte se titula: La Residencia de Estudiantes, dedicada al periodo de 1922-1924, correspondiente al encuentro entre Lorca y Dalí y al descubrimiento del arte de vanguardia. Comprende: El atleta griego, lo que Dalí lleva a la Residencia, lo que Lorca lleva y el Cuaderno de los Putrefactos.

• La segunda parte se titula: Hay Claridad, es una expresión de Dalí que Lorca incorpora en cartas y textos para expresar la confianza en el mundo moderno y en las posibilidades del arte de vanguardia. Comprende: Caraqués, Cézanne y Poussin, Postsexpresionismo, Obejtividad y Novecento, Espíritu Nouveau y las Tablas del Arte Moderno, Purismo, Valori Plastici y Metafísica, Picasso, Venus y Marineros, Academia y Claros de Luna.

• La tercera parte se titula: Estética Filosófica, expresión utilizada por Lorca para referirse a la pintura de Dalí influenciada ya por el surrealismo durante el periodo de 1928-1929. Comprende: Gallo, San Sebastián, y la Estética Filosófica.

Enlace a más imágenes:
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/dalilorca_es.html
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/dalilorca_es.html

RETRATO CUBISTA DE FEDERICO GARCÍA LORCA

Autor: Salvador Dalí.

Fecha: 1923.

Formato: Rectangular vertical.

Dimensiones: 74’8 x 52 cm.

Tema: Retrato cubista dedicado por Salvador Dalí a su amigo Federico García Lorca, en un período en el que Dalí es expulsado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Lorca termina la carrera de Derecho. Se trata del momento de encuentro entre los dos artistas, que es también el de la primera incursión en los medios de vanguardia internacionales, entre 1922 y 1924.

Técnica: Tempera y óleo sobre cartón.

Color: escala de azules, con predominio de los oscuro y detalles negros. Además, del blanco que capta toda la atención del espectador. Uso de colores fríos.

Luz: el predominio de los azules oscuros resta luminosidad al cuadro, centrando el principal foco de luz en el papel blanco que podemos distinguir bajo la mano de Lorca, símbolo que pretende caracterizar al poeta.

Estilo: se trata de un cuadro de estilo cubista. El cubismo es considerado la primera vanguardia, pues rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

Composición: a través de las figuras geométricas usadas para realizar un cuadro cubista podemos distinguir la figura de Lorca, así como ciertos detalles decorativos de lo que podría ser una pared. También podemos deducir que Lorca está representado con traje y corbata, y con un recuadro blanco a modo de papel que representa al poeta.

PROPUESTA DIDACTICA:

Realizaremos una excursión al centro social y cultural CaixaForum durante un día lectivo completo.

1. Comenzaremos con una breve visita al museo, con breves explicaciones tanto de las salas de las que consta como del Jardín Vertical. Dejaremos para el final la exposición que nos ocupa.

2. Una vez realizada la visita a las demás salas, veremos el documental sobre la exposición “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes” que nos ofrece el museo en la sala de Audiovisuales.

3. Una vez delante del cuadro realizaremos una pequeña exposición sobre qué es un retrato, que formas, colores... podemos usar, etc. Y sobre qué es el cubismo. Después, analizaremos en conjunto el retrato de Lorca y daremos nuestras opiniones sobre qué nos parece.

4. Una vez terminada la explicación nos dirigiremos a la sala que hay al lado de la recepción, donde nos sentaremos con un compañero y realizaremos un retrato con lápices de colores.

5. Una vez terminados los retratos explicaremos por qué los hemos hecho así, con esos colores, etc. Lo haremos a través de un pequeño coloquio, en el que todos participaremos, y opinaremos de forma constructiva tanto sobre el retrato que nosotros hemos hecho como sobre el que nos han hecho.

6. Por último, pegaremos todos los retratos en papel continúo a modo de mural para llevarlos todos juntos, y pegarlos en la clase al día siguiente.

NATURALEZA MUERTA EN EL CLARO DE LA LUNA MALVA

Autor: Salvador Dalí.

Fecha: 1926.

Formato: Rectangular horizontal.

Dimensiones: 22’5 x 17’2 cm.

Tema: se trata del momento de madurez de la amistad entre Lorca y Dalí, que coincide con la afirmación de su voluntad de vanguardia, formada esencialmente sobre el purismo, el maquinismo y la objetividad. La amistad queda reflejada en el cuadro con la superposición de cabezas, que Lorca también usará en sus obras. Desde el punto de vista de la colaboración artística, se producen las discusiones sobre modernidad y vanguardia en las que Dalí y Lorca encuentran los paradigmas más compartidos.

Técnica: tinta sobre papel.

Color: uso de colores cálidos como el rojo y el amarillo. Además de colores fríos como el azul y el negro que hacen contraste, con los colores cálidos. Podemos diferenciar tres zonas del cuadro, una parte exterior que consta de colores cálidos (amarillo y rojo), una parte intermedia con colores fríos (negro y azul oscuro) que aíslan una parte central con colores más luminosos como el azul claro, blanco, tonos pastel…

Luz: de nuevo podemos distinguir tres zonas la primera con una luz moderada, la segunda más bien oscura, siendo la tercera la más luminosa de todas queriendo captar toda nuestra atención.

Estilo: Surrealista. El estilo surrealista busca descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Composición: todo el cuadro gira en torno a la parte central de la obra donde podemos ver más colores y formas. La parte central parece una habitación, con una lámpara en la parte superior, un sofá o lo que podría ser una cara. Las partes que rodean al centro de la obra, forman una figura única que podría ser un hombre dormido.