Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía- Verónica Robledo

Descripción general de la exposición:El museo Reina Sofía cuenta con dos grades edificios interconectados mediante las propias salas de exposición, las cuales están albergadas en cuatro plantas de estos edificios.
El museo cuenta con una web actualizada y muy completa donde podemos encontrar toda la información necesaria sobre el propio museo y las exposiciones, permanentes y temporales, que están teniendo lugar en él.

Localización:
- Edificio Sabatini : C/ Santa Isabel, 52 (esquina calle del Hospital)
Madrid 28012
- Edificio Nouvel : Ronda de Atocha (esquina plaza del Emperador Carlos V)
28012 Madrid

Cómo llegar:
• Tren: Estación de tren Atocha-RENFE
• Metro: Línea 1(estación: Atocha); línea 3 (estación: Lavapiés)
• Autobuses urbanos: EMT- Empresa municipal de Transportes
• Aparcamiento de bicicletas: tres aparcamientos:
o En la entrada de la plaza Nouvel
o A ambos lados de la entrada al Edificio Sabatini
• Aparcamiento de vehículos: aparcamientos públicos.
o Estación de Atocha Plaza Emperador Carlos V s/n
o Plaza Sánchez Bustillo

Horario
• Lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h
• Domingo: de 10:00 a 14:30 h
• Martes: cerrado
• Sábados en agosto y septiembre: de 10.00 a 23.00h (de 21.00 a 23.00h se podrán visitar las exposiciones temporales y espacios públicos: terrazas, jardín, patio, cafetería-restaurante y bar-terraza)

Precio de la entrada
• Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €
• Exposiciones temporales: 3 €
• Entrada gratuita a las exposiciones en el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez
Días de entrada gratuita
• Lunes, miércoles, jueves y viernes: de 19:00 h - cierre (excepto grupos de 15 o más miembros)
• Sábado: de 14:30 h - cierre.
• Domingo: de 10:00 h - cierre.
Visitantes con entrada gratuita:
• Menores de 18 años
• Estudiantes universitarios
• Periodistas en el ejercicio de su actividad profesional
• Portadores del "Pasaporte cultural", etc.

Temática general: El museo Reina Sofía es un lugar que aparece como una prolongación del Museo del Prado, ya que en éste ya no se podían exponer más obras y existía la necesidad de tener otro edificio dedicado a las obras que faltaban. Por esto, el Museo Reina Sofía alberga la colección más moderna de pintura, la cual comprende los siglos XIX y, sobre todo, XX. Además, aunque el grueso de su exposición sea la pintura, no es sólo una pinacoteca, sino que también dedica algunas de sus salas a la escultura.

Tríptico o material impreso: En la entrada al museo nos encontramos con una mesa de información donde podemos escoger y llevarnos diversos trípticos informativos sobre cada una de las exposiciones que están teniendo lugar en el museo. Existen trípticos y materiales de información centrados, sobre todo, en las exposiciones temporales.
Además, nos encontramos con otra mesa donde podemos disponer de audio-guías, dirigidas ante todo al público extranjero.

Exposición permanente o temporal: La obra escogida se encuentra en una zona de exposición permanente de escultura ubicada en una única sala conectada a otras sucesivas de pintura. La mayoría de las esculturas del museo se encuentran en salas permanentes o en cualquier parte del recinto del museo como pueden ser los pasillos o el patio. En general, las salas de exposición temporal se dedican a diversas colecciones de pintura.

Comentario personal:El museo Reina Sofía era un museo que no conocía de antes y del cual esperaba mucho. Tuve la mala suerte de ir cuando tenían una de las plantas en reformas con lo que no pude verlo por completo. Aun así, creo que es un gran lugar, bien administrado en cuanto a la disposición de cada una de las exposiciones y de sus obras, que da una vista amplia del arte del siglo XX, el cual no conocía en absoluto. En el ámbito educativo se trata poco el arte de esta época y una visita a este museo, haría que los niños fuesen más conscientes de que todavía sigue creándose arte en la actualidad.

Obra 1: El gran profeta

Autor: Pablo Gargallo. Este autor es considerado el precursor de la escultura en hierro. Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica de la forja.
En 1888 su familia emigra a Barcelona por razones económicas. En estos momentos en los que en Barcelona se estaba desarrollando el Modernismo, Gargallo frecuentó las tertulias de Els Quatre Gats y mantuvo contactos con jóvenes artistas como Novell o Picasso.
Por ello, sus primeras obras beben del modernismo. En 1903 obtiene una beca que le permite ir a París a completar sus estudios. Allí encontró las formulaciones estéticas del Cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos.
En 1923 se instala definitivamente en París y su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de la interpretación del cubismo. Sustituye los materiales convencionales como el mármol o el bronce por las láminas de hierro forjado. Crea un nuevo lenguaje escultórico introduciendo el vacío como volumen y dotando a sus figuras de gran dramatismo expresivo.
La aportación de Gargallo a la escultura contemporánea es la introducción del nuevo concepto de espacio escultórico. Sugiere la materia en su ausencia, completa la obra en el espacio mediante la adecuación de los contrarios, el vacío y el lleno.
Fecha creación: 1933
Dimensiones: 236 x 75 x 45 cm.
Técnica y materiales:

Bronce patinado. Las técnicas de patinado consisten en el recubrimiento de una superficie mediante un acabado que cambia su apariencia. Dichas técnicas, pueden modificar la textura, el color, envejecer, metalizar, aclarar, etc. Las técnicas son muy variadas y dependen del resultado deseado. En este caso este acabado ha modificado, sobre todo el color natural del bronce hacia el negro que aparece finalmente.
Luz:

Sus diversas formas y recovecos hacen que la luz sea un elemento importante de la obra. Así en las formas cóncavas situadas a contraluz, se crean numerosas sombras que crean un vacío, pero mediante las cuales la figura cobra mayor volumen y sensación de realidad.
Estilo:

La escultura adopta el lenguaje cubista con la disposición y fragmentación de los planos para conseguir los diferentes puntos de vista y las variaciones de la perspectiva. Su potencia expresionista está determinada por la fuerza y monumentalidad del modelado.
Composición:

La escultura consta de una única línea en la que se encuentran todos los elementos de la composición. Esta línea es la vertical, alrededor de la cual aparece el cuerpo del profeta y la cabeza. Los únicos elementos que sobresalen algo más son el brazo derecho y el bastón que lleva en la mano izquierda. Aún así, estos elementos respetan esta misma línea y dirección general de la composición.
Las líneas y planos nos conducen hacia la cabeza y la boca, que es el centro expresivo de la figura en todo momento. La imagen cobra cuerpo en el espacio desde cualquiera de los puntos de vista que podemos adoptar moviéndonos a su alrededor.
Significados:

Formado por una única pieza que alza un bastón al aire como signo de poder y de convicción hacia los demás, representa a un hombre que está gritando, amenazante, con una mano levantada en actitud de orador.

Propuesta didáctica pensando en Grupo de Primaria:
Propuesta dirigida a alumnos de 4º de primaria:
Para que los niños consigan profundizar en la obra escogida y su significado, les propondremos una serie de actividades similares a las siguientes:
1. ¿Qué crees que está haciendo el hombre de la figura? ¿Cuál puede ser su trabajo?
2. ¿Qué es un profeta? Completamos esta pregunta con la ayuda de un diccionario y la completamos con las ideas de nuestros compañeros para crear una definición final.
3. ¿Crees que la obra está completa? ¿Por qué aparecen estos huecos? (Desarrollamos el concepto de volumen, lo cual es algo abstracto y difícil para esta edad).
4. ¿Crees que esta escultura se podría hacer con otro material? Pon algún ejemplo.
5. Buscamos algún profeta histórico y descubrimos su influencia histórica.

Obra 2: Cabeza agrícola

Autor: David Smith. Autor estadounidense nacido en 1906. Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En 1933 hizo su primera escultura en hierro al fijarse en unas fotografías de Pablo Picasso y Julio González.
Su primera escultura de madurez (1933) era un conjunto de tres cabezas hechas con maquinaria agrícola desguazada, y realizó las soldaduras necesarias en una herrería de Brooklyn llamada Terminal Iron Works. Poco después de comenzarla, compró una granja al norte del estado de Nueva York, a la que llamó Terminal Iron Works, y a la que trasladó su estudio, en el que desmontó las herramientas agrícolas disponibles para componer una serie de figuras de metal extraordinarias a las que dio el título colectivo de Agricola. En ellas el cuerpo acorazado ya no se cerraba por el método del revestimiento o la funda sino que, a la manera de un andamio, quedaba abierto a la penetración visual.
Fecha creación: 1933
Dimensiones: 48 x 25 x 18 cm.
Técnica y materiales: Acero forjado y pintado.
Luz: La escultura recibe luz desde uno de sus lados, creando sombras en el lado opuesto y en cada uno de los recovecos que crean las formas de la obra, tanto en los ojos como la nariz, dándole un volumen más real.
Estilo: Esta escultura pertenece a la obra de David Smith, el cual desarrolló un singular estilo que aportó visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influiría en los movimientos plásticos de fin de siglo. Realizó obras de un estilo rígidamente abstracto, como la que aquí vemos, precursor del minimal art.
Composición: La obra tiene una composición muy simple, con dos elementos básicos para formarla: el cilindro que forma el cuello, y la forma circular que aparece como la cabeza. Dentro de esta última figura, aparecen de nuevo dos círculos como los ojos y otra forma curvada como la nariz de este personaje.
Todo se concentra en una misma línea vertical y la falta de elementos y detalles en la composición, como por el ejemplo la aparición de una boca independiente o cualquier otro detalle que pueda formar parte de la cabeza, le da mayor sencillez.

Propuesta didáctica pensando en Grupo de Primaria:
Propuesta dirigida a alumnos de 4º de primaria:
Para que los niños consigan profundizar en la obra escogida y su significado, les propondremos una serie de actividades similares a las siguientes:
1. ¿Por qué crees que se llama así la obra?
2. ¿Cuál crees que es el estado de ánimo del personaje?
3. Indica las formas que aparecen en la escultura. ¿Tienen algo en común? ¿Aparece alguna forma recta?
4. La figura sólo presenta la cabeza y lo que podríamos decir que es el cuello. Dibuja en un folio esta parte del personaje e imagina cómo sería el resto del cuerpo que la acompañase, dibujándolo justo debajo.