Museo Reina Sofía - Una mirada feminista sobre las vanguardias-Mª Dolores García Ruiz
Edificio Sabatini :
C/ Santa Isabel, 52 (esquina calle del Hospital)
Madrid 28012
C/ Santa Isabel, 52 (esquina calle del Hospital)
Madrid 28012
Edificio Nouvel :
Ronda de Atocha (esquina plaza del Emperador Carlos V)
28012 Madrid
28012 Madrid
Tel: (+34) 91 774 10 00 - Fax: (+34) 91 774 10 56
 | Tren | Estación de tren Atocha-RENFE Hasta fin del 2010, descuento especial de un 50% con la promoción Tren Arte |
 | Metro | Línea 1 (estación: Atocha) Línea 3 (estación: Lavapiés) |
Lunes a sábado: de 10:00 a 21:00 h
Domingo: de 10:00 a 14:30 h
Martes: cerrado
Sábados en agosto y septiembre: de 10.00 a 23.00h
Entrada general (colección + exposiciones temporales): 6 €
Exposiciones temporales: 3 €
Es posible adquirir entradas con antelación a través del portal-web Entradas.com.
Existen tarifas reducidas para grupos y voluntarios, gratuitas y abonos.
Información de interés del museo
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está compuesto por dos edificios, unidos entre sí. El original es el edificio Sabatini, y su construcción fue iniciada en el s.XVI por Felipe II como Hospital Central de la corte, siendo abierto como Museo Reina Sofía en 1986. En 1992 se inauguró su exposición permanente y en 2005 se inauguró el edificio Nouvel.
El museo alberga obras de arte contemporáneo español (sus fondos cuentas con más de 16.000 obras), fundamentalmente del s.XX y finales de s.XIX, a los que se suman algunas obras de artistas extranjeros. Organiza numerosas exposiciones temporales.
Exposición visitada
Originalmente la exposición asignada era “Pintura. Mujeres”, pero nos informaron en el museo que dicha exposición no está vigente desde hace ya un tiempo. Sin embargo, existe en el propio museo un itinerario no guiado sobre la exposición permanente, llamado “Una mirada feminista sobre las vanguardias”, o “itinerario de feminismo” como le llaman internamente, que nos presentaron como la exposición que más podría asimilarse a la que buscábamos originariamente. Este itinerario incide en la visión femenina de la realidad a principios del siglo XX que se ha plasmado en el arte y donde contrastan tanto la figura de la mujer moderna y rompedora de algunos artistas como las visiones tradicionales de otros.
El itinerario recorre varias salas de la segunda planta. Los autores que conforman la exposición son numerosos y variados, pero entre todos ellos las autoras femeninas son realmente escasas; a principios del s. XX éstas se situaban en franca minoría. Algunos de los artistas que forman parte de la exposición, como Dalí o Picasso, han sido asignados de forma monográfica en otras visitas de clase, por lo que ninguna de sus obras se ha incluido en este trabajo. El grueso de las obras que conforman el itinerario son pinturas, pero también se incluyen fotografías y esculturas.
El folleto sobre el itinerario que nos facilitaron en el museo se encuentra también disponible en la web, pulsando este enlace.
Comentarios sobre visita
Destacar la amabilidad y asesoramiento proporcionado por el personal de información para orientarnos sobre alguna exposición alternativa a la buscada. Curiosamente el itinerario propuesto enlazaba con el tema de mujeres: por un lado en la representación de su imagen en las obras y por otro en obras y trabajos realizados por ellas. Además nos informaron que la 2ª planta en la que se ubica el itinerario es a la que suelen dirigirse los centros educativos, aunque parece ser que las visitas de los centros de secundaria son bastante más numerosas que las de primaria.
Encontré algunas de las salas bastante concurridas porque se recorrían salas que incluían obras tan famosas como El Guernica y hubiera sido ideal poder contar con un guía durante el recorrido pero esa situación sólo estuvo disponible el fin de semana que se conmemoraba el XXº aniversario del centro, a horas muy puntuales y con grupos muy reducidos que reservaban su plaza con cierta antelación, con lo que se pudo disfrutar de esa opción y el folleto explicativo resultaba bastante breve para alguien que no está familiarizado con la visita a exposiciones.
Obras seleccionadas
Sala 201
Obra 1
Título: Retrato de Sonia de Klamery, Condesa de Pradere.
Autor: Hermenegildo Anglada Camarasa, 1913 Nota sobre el autor:
Hermenegildo Anglada Camarasa (Barcelona 1871 - Pollença 1959) Estudió Bellas Artes en Barcelona, y tras una breve etapa en la cual se inició en el dibujo de paisajes de estilo naturalista, se instaló en París en 1897, donde asistió a otras academias de arte donde recibió clases de ilustres pintores de la época como Constant o Girardot. A partir de 1901, tras participar en la Exposición Internacional de Dresde, comenzó a ser conocido internacionalmente. Fue premiado en varias exposiciones internacionales,destacando las Medallas de Oro en la Bienal de Venecia de 1907 y en Buenos Aires en 1910. En esta estapa se dedica a representar la vida galante de París, los ambientes nocturnos, o retratos de mujeres sofisticadas con mantones y motivos florales, cargados de sensualidad. Comenzó a dar clases de pintura, y en fundó en 1916 la escuela de Pollença, a donde había ido a vivir en 1913 justo antes de que estallase la I Guerra Mundial. Allí viviría hasta el estallido de la Guerra Civil española, volviendo a la temática paisajísitca. En 1936, se exilia en Francia, y se dedica sobre todo a pintar bodegones de flores. Volvió en 1947 a Pollença y a los paisajes, aunque en esta última etapa realiza pocas obras
Dimensiones: 187 x 200 cm.
Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo
Estilo: El gusto por el exotismo y su sensualidad es típico del modernismo y simbolismo; sin embargo, el uso de los colores está más cercano al fauvismo.
Breve apunte sobre características del modernismo:
- Inspiración en la naturaleza y uso de elementos de origen natural como los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
- El uso de la línea curva y la asimetría.
- Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
- Fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, en actitudes delicadas y gráciles, con aprovechamiento de ondas en los cabellos y pliegues de las vestimentas.
- Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
- La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas.
Breve apunte sobre características del simbolismo pictórico:
- En cuanto al color, para resaltar el sentido de lo no real, sueño o paranormal, se utilizaban colores fuertes o colores pasteles, junto con la difuminación del color.
- En lo temático destaca un interés por lo subjetivo, los sueños y fantasías, lo irracional. Incluso la expresión del estado de ánimo, de las emociones e ideas. Una de las novedades más importantes, a nivel temático, es el de la mujer fatal.
- Simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.
- Pinceladas violentas, espontáneas y definitivas.
Análisis propio:
El retrato de Sonia de Klamery es una figura sensual y tentadora que evoca a Eva en el Paraíso. Está llena de formas redondeadas, líneas suaves y curvas. El vestido resulta muy elaborado, con minuciosos motivos animales y vegetales cargados de cromatismo y sentido decorativo.
La luz se aprecia principalmente en dos zonas muy distintas:
Parte superior izquierda del paisaje resaltando la figura del ave.
Parte correspondiente a la zona desnuda de la mujer y su vestido.
La impresión que transmite la luz es muy artificial y focalizada.
Predominio de colores oscuros sobre los que resaltan escasas pinceladas de rojos, verdes y azules para volver a resaltar, como en el caso de la luz, la figura del ave y llamativas áreas blancas para dirigir nuestros ojos a la parte desnuda de la condesa.
En la composición destaca la figura humana como elemento central sobre un fondo apagado y desorganizado de vegetación exuberante. La figura del animal también se presenta como protagonista secundaria.
La sensación final es irreal, de ensoñación e imaginación; también es placentera y relajada por la suavidad de líneas y cierto fondo de agua, misteriosa y enigmática por el tipo de paisaje.
Esta obra podría representar el ideal de mujer para el pintor, cómo le gustaría que fuera o el tipo de mujer por el que se siente atraído. De alguna forma nos hace relacionar la figura femenina y el elemento decorativo y exótico.
Obra 2
Título: Lectura.
Autor: Julio Romero de Torres, 1901-1902
Nota sobre el autor:
Julio Romero de Torres (Córdoba 1874 - Córdoba 1930)
Hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, Comenzó su aprendizaje en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Córdoba a las órdenes de su padre, Rafael Romero Ramos, también pintor y director del Museo. En su primera época, llamada de juventud (hasta 1907), recibe las influencias de las corrientes de la época, siendo su estilo no definido, con detalles de realismo, impresionismo y simbolismo.
Es premiado en multitud de exposiciónes nacionales, en 1907 realiza viajes por distintos países de Europa, y en especial por Italia. Sigue presentando sus obras en exposiciones, tanto nacionales como internacionales, siendo premiado en algunas de ellas, pero en ocasiones desatando la polémica, debido a la temática femenina de sus obras (desnudos, prostitutas), que fue tachada de inmoral no pocas veces.
Hacía frecuentes viajes a Madrid, donde fue amigo íntimo del escritor Ramón del Valle-Inclán, con quien frecuentó los ambientes intelectuales de la época. Su carrera docente iniciada en Córdoba culminó con la cátedra de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalándose definitivamente en la capital, en 1916. A partir de aquí, su obra comenzó a representar el pabellón español en diversos certámenes internacionales, convocados en París, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de éxito se produjo en la exposición de Buenos Aires, el año 1922, donde la muestra resultó un éxito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. También exhibió su obra en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en múltiples exposiciones individuales en nuestro país y en el extranjero.
En 1930, sufre una enfermedad hepática y vuelve a Córdoba para intentar recuperarse, pero fallece poco después.
Dimensiones:
Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo
Estilo: Realismo social.
Breve apunte sobre el realismo:
- La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
- No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
- Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista
Análisis propio:
La figura representada muestra cierta tensión contenida y postura incómoda algo difícil de mantener. Es como si la presencia del cuerpo cediese todo protagonismo a la ausencia de la mirada, perdida en el infinito y desinteresada. Algo así como contemplar un espíritu oprimido en un cuerpo que escapa de la realidad más evidente, para vivir otra distinta a través de los ojos.
La luz se aprecia principalmente sobre el cuerpo de la dama y en la zona del sofá donde se ubica el libro. Proviene de la lámpara justo a la izquierda y su alcance no es mucho. Incluso puede apreciarse algo de sombra del volante del vestido y los zapatos en la parte final derecha de la obra. El efecto más llamativo de la luz corresponde a la zona de la lámpara más próxima a la bombilla y se aprecia con una variedad en la gama de tonos verdes utilizados en esta parte, al igual que en la superficie de la mesita que la sostiene.
La impresión que transmite la luz es bastante real iluminando una zona oscura.
En los colores se resaltan los tonos blancos, claros y pasteles en claro contraste sobre base de rojo muy vivo y fondo negro.
En la composición destacan las dos figuras que parecen ignorarse mutuamente: la de la mujer y el libro pareciendo la luz de la lámpara el puente que intentara acercarlas. La mirada de la mujer es elemento principal.
La sensación final es muy real y creíble.
Esta obra podría representar el acercamiento a la cultura que inicia la mujer de esta época en el ámbito de lo privado. Su lucha y desánimo en el empeño por la dificultad de intentar conseguir que ese acercamiento a la cultura no fuera considerado un adorno.
Propuesta didáctica para primaria en torno a la obra 1 y 2
Crear una lista de unos cinco adjetivos que asociaríamos a cada una de las dos mujeres que aparecen en cada una de las obras. Explicar y justificar la elección de cada adjetivo.
Selecciona, para cada una de las mujeres representadas, un par de profesiones a las que crees que les podría gustar dedicarse, explicando la respuesta.
Selecciona una de las obras impresa en papel y personalízala, es decir, modifica los elementos que consideres necesarios (agregar elementos, suprimir o cambiar) para que la obra te parezca más interesante. Explica la razón de los cambios realizados.
Imagina que la segunda mujer representada se corresponde con una mujer que vivió a principios del s. XX y que el libro que aparece es su diario. Pregunta y comenta con algún familiar o conocido de edad avanzada como era la vida de las mujeres en aquellos años, después consulta internet o algún libro para escribir una posible página de su diario.
Actividad en grupos mixtos de unos 5 miembros. Los grupos se reunirán para preparar y escenificar un diálogo que tiene lugar entre las dos mujeres de los cuadros.
Obra 3
Sala 202
Título: La verbena.
Autor: Maruja Mallo, 1927
Nota sobre el autor:
Maruja Mallo (Viveiro, Lugo 1902- Madrid 1995)
Es una pintora surrealista de la generación de 1927. Se formó artísticamente en Avilés (Asturias) en la Escuela de Artes y Oficios, así como en estudios particulares. Comenzó a exponer en Asturias, y en 1922 se trasladó a Madrid para completar su formación, junto con su hermano el escultor Cristino Mallo. Allí conoce a diferentes escritores, pintores, cineastas y otros artistas e intelectuales de la época, como Rafael Alberti, con quien trabajaría en algunas obras y mantendría una relación sentimental, o también Ortega y Gasset, quien le organizaría su primera exposición individual en 1928. Esta exposición marca un hito en la vida artística de Maruja, quien comenzaría a ser juzgada como artista y no por su condición femenina.
En 1932 obtiene una beca (o pensión como se llamaba entonces) para ir a París, donde se relaciona con pintores y artistas franceses y españoles que residían allí, como Joan Miró, y donde alcanzó la maestría del surrealismo. Vuelve a España, y alcanza renombre internacional.
Maruja Mallo está comprometida con la República, e imparte clases de pintura y cerámica a la vez que continúa con sus exposiciones. Al estallar la Guerra Civil, huye primero a Portugal, y después a Argentina. Allí siguió pintando y exponiendo durante 25 años, y en 1965, tras un breve paso por Nueva York, vuelve a España como una completa desconocida, ya que su obra se había silenciado (o destruido) durante el franquismo. En España realiza alguna obra más, pero en menor medida. En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios.
Dimensiones: 119 x 166 cm
Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo
Estilo: Surrealismo
Breve apunte sobre el surrealismo:
- Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas
- Es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias. No se busca una representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo, sin el filtro de la conciencia.
Análisis propio:
La imagen representada es una verbena o fiesta popular que rebosa energía, vida, color y mucha heterogeneidad.
La luz está presente en toda la obra (como si nos encontrásemos a plena luz del día, en el exterior y con buen tiempo).
Los contrastes son permanentes:
En el color se aprecian prácticamente todos: claros, oscuros, pasteles,…, resaltando especialmente los más blancos.
En la formas de las líneas, aunque predominan las redondeadas, imprimiendo vida y movimiento al conjunto, también apreciamos el contraste, encontrando desde las más suaves y redondeadas en algunos cuerpos y elementos florales, a las más rectas y angulosas en algunos rostros de preocupación y elementos decorativos.
El movimiento es otro elemento característico asociado a algunas figuras que contrastan con la rigidez e inmovilismo de otras.
En la composición destaca el hacinamiento de figuras e imágenes, así como las referencias a tradiciones típicamente españolas.
Esta obra podría representar cómo caracteres muy diversos comparten un día festivo, aunque esta forma de compartir puede parecer un poco ficticia al quedar las figuras pertenecientes a los mismos grupos muy centradas en su grupo y sin mezclarse con el resto de grupos a pesar de la proximidad física.
Propuesta didáctica para primaria en torno a la obra 3
Observa la obra detenidamente y crea una lista sobre las posibles nacionalidades o zonas geográficas mundiales que podrían estar representadas por cada personaje.
Inventar y describir de forma individual una fiesta o celebración que pudiera ser compartida y disfrutada en compañía por todos los personajes de las distintas nacionalidades.
¿Quiénes son los personajes que muestran mayor preocupación? ¿Cuáles son los rasgos del dibujo que asociamos con la preocupación? Imagina y teoriza de forma justificada sobre la preocupación que pudiera tener cada uno de ellos.
Actividad a realizar en grupos de cuatro o cinco miembros. Imaginad que visitáis una fiesta popular de un pueblo semejante a la representada con un fondo de dinero común que debéis gastar (unos 25-30 euros). Seleccionar, entro todos las actividades que elegiríais realizar, entregando una memoria explicativa con los siguientes puntos:
Descripción de las actividades en las que ha sido más fácil encontrar consenso
Descripción de las propuestas que más polémica han suscitado
Descripción de la forma en que se ha decidido resolver el conflicto
Comentar cómo describiríamos la obra a un compañero invidente. Finalizar la descripción con una pieza de música o canción que creáis conveniente asociar la obra explicando la elección.
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