Pintura de los Reinos- Museo del Prado
IRIS DÍAZ MARTÍN
1. Horario:
Noviembre
Miércoles a las 11h
Máximo 15 personas por grupo.
Diciem
bre
Miércoles a las 17h
Excepto 29 de diciembre
Máximo 15 personas por grupo.
Conferencias
Miércoles 27 de Octubre a las 19h
La pintura en Nueva España 1500-1700 y el fenómeno de la transferencia cultural
Jonathan Brown
Historiador
Miércoles 24 de Noviembre a las 19h
La pintura novohispana como práctica de memoria y descripción, 1550-1710
Jaime
Cuadriello
Univ. Autónoma de México
Sáb
ado 11 de Diciembre a las 19h
Pintura Colonial en la colección Real Española
Elena Alcalá
Univ. Autónoma de Madrid
*Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, 45 minutos antes del comienzo de la actividad.
2. Precio:
Horario
De m
artes a domingo de 9 a 20h
Acceso
El acceso a esta exposición permite visitar la Colección del Museo, la exposición Bibliothec
soros de la Biblioteca del Museo del Prado así como la exposición Rubens. El acceso a esta exposición se hará por la puerta de los Jerónimos. Sala C del edificio de Jerónimos
Acceso gratuito
De martes a sábado de 18 a 20h. Domingos de 17 a 20h
Venta de entradas
La adquisición anticipada de la entrada a través del Centro de Atención al Visitante (Compra online / tel. 902 10 70 77) conllevará el descuento habitual respecto al precio en taquilla.
La com
pra directa de entradas podrá efectuarse tanto en las taquillas de la Puerta (baja) de Goya, como en los expendedores automáticos (pago exclusivo con tarjeta de crédito, venta para el día y en régimen general) situados en el exterior de esta mis
ma puerta.
Tarifas
En taquilla y expendedores automáticos:
General: 8€
Reducida: 4€
Entrada gratuita: menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y demás colectivos eximidos del pago según el régimen general de precios de entr
ada.
Venta anticipada online o en el teléfono 902 10 70 77:
General: 7€
Reducida: 3.5€
Gratuita
Grupos
Los grupos q
ue visiten la Colección del Museo podrán acceder a esta exposición, pero por razones de espacio tendrán que hacerlo en grupos menores de 10 personas.
Reserva previa y obligatoria con al menos 24 hor
as de antelación a través del servicio de venta
anticipada online por teléfono (Compra online / 902 10 70 77). Obligado el uso de guiado de grupo, 1€ por persona. La compra se puede hacer o bien en el momento de la reserva en línea o en los mostrador de audioguía de la Sala de las Musas.
3. Metro más cercano: Como paradas de metro cercano hay unas cuantas, ya que el centro de Ma
drid tiene muchas paradas de metro, pero las dos que mejor nos quedan para poder llegar al museo del prado son Sol y Atocha, quedando un poco más cerca del museo.
4. Dirección: Calle Ruíz de Alarcón Nº 23, 28014 Madrid
5. La expos
ición es temporal, con el horario y fechas
arriba indicadas.
6. Nombre de la sala:
7. Nombre de la exposición: “PINTURA DE LOS REINOS”
8. Paseo general por la exposición
Incredulidad de santo Tom
Sebastián López de Arteaga
Óleo sobre lienzo, 226 x 156.5 cm
ca.1643
Ciudad de México, Museo Nacional de Arte, INBA
1. Anális
is descriptivo de la obra:
| De acuerdo con el libro de Juan 20:24-29, el apóstol Tomás, no habiendo estado presente en la primera aparición de Cristo resucitado dudó que esto hubiera ocurrido y dijo: “Hasta ver en sus manos la marca de los clavos, poner la manos en el hueco de los clavos y meter la mano en su costado, no lo creeré.” Ocho días después el Cristo volvió frente a los apóstoles ofreciendo sus heridas para que Santo Tomás las inspeccionase. Ante esto, Tomás se lo creyó. Durante la última parte del siglo XVI y XVII, varios artistas reprodujeron esta escena, mostrando a Cristo tomando la mano de Tomás y a éste metiendo la mano en el costado de Cristo para poder tocar lo que se decía. | |
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2. Color: los colores se utilizan tonos oscuros para realzar las zonas que aparecen más claras y que son las de mayor interés.
3. Estilo: óleo sobre lienzo, es de la época del naturalismo.
4. Luz: juega con el claro-oscuro, haciendo resaltar pintá
ndolas de modo más claro las partes en las que quiere que nos fijemos, y más oscuras las que tienen menor interés.
5. Composición, volúmenes: la composición del cuadro es sencilla, en ella parece el apóstol Tomás probando que Cristo ha resucitado, y como Cristo deja que Tomás haga esta verificación, rodeados del resto de los apóstoles, que los miran incrédulos a ambos.
6. Lo que parece y lo que es: parece una obra que quiere reflejar realmente lo que refleja, el hecho de la incredulidad de Tomás hacia Cristo, y como Cristo tienen la razón y no miente, para que nos demos cuenta de cómo ocurren los milagros.
7. Para los niños esta obra da un significado a el hecho d
el cree y de no creer, los milagros no tienen por qué ser reales, pero siempre habrá gente que sin verlo lo creerá, y gente que lo tendrá que probar, sino no lo creerá. Esto no hace ver como es y cómo puede llegar a ser el ser humano.
Esta obra les puede hacer ver un poco más clara la religión, y lo que realmente esta significa.
Santa
Úrsula
Francisco de Zurbarán
Óleo sobre lienzo, 171.5 x 104.8 cm
Génova, Musei di Strada Nuova - Palazzo Bianco
1. Análisis descript
ivo de la obra:
Las santas y mártires de Zurbarán han tenido mucha fama a lo largo de los años, sobre todo por la sencillez con que el pintor retrataba a estas singulares mujeres. Santa Úrsula aparece sosteniendo con elegancia una flecha que apunta a su pecho, indicando el tormento que sufrió por causa de su fe. Sin embargo, su cara serena y sonriente, no deja ver nada de dolores ni martirios. De hecho, podría parecernos el retrato de una noble dama o una princesa, adornada con una corona de oro, hileras de perlas y un riquísimo vestido con perlas de aljófar prendidas de las mangas. Como contrapunto cromático entre la figura y el oscuro fondo neutro, el manto de rojo veneciano atrae notablemente la atención del espectador. Todos son recursos típicos del maestro, que ya los había aplicado con éxito a otras santas de su mano, como Santa Margarita, Santa Apolonia, etc.
2. Color: en los colores como ya he nombrado antes, entre la figura y el oscuro de detrás, pone el manto rojo, lo que hace que nos llame notablemente la atención.
3. Estilo: en su estilo utiliza el claro-oscuro, lo que hace que resalte notablemente la figura de la santa, sobre todo con el broche de rojo que nos pone al pintar su manto, para que la santa quede en el centro, y resaltada como lo más importante que es del cuadro.
4. Luz: la luz la utiliza como ya he nombrado anteriormente con el claro-oscuro, y el cambio de color que se da del fondo al mantón que tiene sobre sus hombros y a toda su figura, que queda resaltada.
5. Composición, volúmenes: en la composición del cuadro podemos ver a Santa Úrsula que aparece retratada como una gran dama en el centro del cuadro, y el resto de la estancia a oscuras. En el plano de los volúmenes, vemos el gran vestido que lleva puesto Santa Úrsula, que es de esa época y de grandes damas de la nobleza, y es muy voluminoso.
6. Lo que parece y lo que es: parece una dama de la nobleza en su casa ataviada con su vestido y sus joyas, serena y tranquila, pero es una mujer que fue muy torturada, y que lo pasó muy mal por su fe.
7. Para los niños esta obra nos deja ver lo mismo que la anterior, como la fe mueve montañas, nos deja que los niños vean como eran los vestidos y la forma de ser de la época, y que entiendan que no todas las épocas ni todos los momentos han sido iguales, y que en muchos momentos las cosas se han visto de otro modo y han sido muy distintas para las personas que vivían en ese momento.
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