Exposición temporal: La elegancia del dibujo. Crónica de París de Carlos Sáenz de Tejada
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Dirección: Calle Amaniel, Nº 29-31, Madrid.
Metro: San Bernardo (líneas 2 y 4), Noviciado (línea 2), Ventura Rodríguez (línea 3) y Plaza de España (líneas 3 y 10)
Autobuses: M2, 3 y 147
Teléfono: 91 758 83 79
1. Exposición temporal: La elegancia del dibujo. Crónica de París
Fecha: 25/10/2011- 26/02/2012
Horario: Martes a sábado de 11 a 20 h. Domingo y festivos de 10 a 14 h.
Precio: Entrada gratuita.
Información de la exposición:
Es la primera vez que se descubre un gran tesoro hasta ahora desconocido: los dibujos de moda de Carlos Sáenz de Tejada (Tánger, 1897- Madrid, 1958). Es la primera vez que se puede ser testigo de los revolucionarios diseños de moda que establecieron los patrones básicos de las indumentarias de las décadas posteriores. Y es la primera vez que las obras de esta exposición salen a la luz después de que se publicarán, hace más de 80 años, en las páginas del semanario Blanco y Negro y del periódico ABC, y deslumbrarán, sedujeran y marcaran a una generación de mujeres que luchaban por definir su papel en el siglo XX.
La Colección ABC custodia un conjunto de 906 dibujos originales del artista, de los cuales, 775 son ilustraciones de moda. Se han seleccionado para esta exposición 350, acompañados por parte del valioso legado de ilustraciones y publicaciones cedidos recientemente por su familia al Museo ABC.
Corresponsal gráfico en París.
Las ilustraciones reunidas pertenecen a la etapa de Tejada en París de 1931 a 1936. La década de los veinte es la de los "Años Locos". Los treinta son los de la "Depresión", pero si hablamos de moda, es la época de la revolución. Nace el "look" andrógino, los baños al sol.. Greta Garbo es el modelo a imitar y, por primera vez, las mujeres reinan en la dictadura de la costura.
Están, como no podía ser de otra forma, las creaciones revolucionarias de Coco Chanel y Elsa Schiaparelli. Es durante los años treinta cuando su enfrentamiento -no disimulado- por la corona de la moda es más virulento. Las dos se rodean de artistas de la época.
Chanel era íntima amiga de Cocteau, Picasso y Stravinsky; Schiaparelli de Dalí, Giacometti y Breton. Ahí acaban las coincidencias.
Testigo de primera fila de todos los desfiles de las grandes casas de moda del momento como Worth, Patou, Callot, Soeurs, Heim, Hermès, Paquin o Rochas, Sáenz de Tejada realizaba rápidos -aunque muy detallados- apuntes que servirían de crónica ilustrada para su publicación en ABC y Blanco y Negro. Generalmente se acompañaban de un artículo firmado por Thérèse Clemenceau, hija del Pirmer Ministro francés. La llegada estos dibujos supuso para ambas publicaciones alcanzar el nivel de las revistas internacionales más destacadas de la época.
Un recorrido ilustrado.
La exposición La elegancia del dibujo. Crónica de París, se estructura en ocho bloques según un doble punto de vista: temático o temporal. El visitante podrá apreciar la evolución de la moda en los años treinta gracias al desarrollo cronológico de los dibujos expuestos en vitrina y mesas; o, por otro lado, puede optar por un acercamiento temático, siguiendo un recorrido libre por los mosaicos dispuestos en pared a lo largo de la exposición: La nueva feminidad, El club de los grandes nombres, Apuntes de un cronista gráfico, Secretos de Armario y Mil y una bodas.
Para completar la exposición se ha reunido una selección de publicaciones nacionales e internacionales como Vogue, Harper's Bazzar o Femina de las que Carlos Sáenz de Tejada fue asiduo ilustrador.
A través de estos dibujos realizados con tinta, gouache y acuarela sobre cartulina, Carlos Sáenz de Tejada nos transporta a un mundo de ambientes elegantes y mujeres sofisticadas que ejemplifican la otra cara de una sociedad sumida en la depresión de los años treinta. Mujeres aparentemente fútiles y ociosas, pero cuyo aplauso a las novedades de la moda supuso una revolución que ayudo a perfilar y liberar a las mujeres modernas.
2. Imagen de la obra favorita
"Trajes para el jardín"
La imagen que he elegido es trajes para el jardín, ya que considero que es una de las pocas obras que les gustaría a los niños (la presencia de una niña en el fondo y por el uso del color), en ella podemos ver como varias mujeres observan a una niña en el jardín recogiendo flores.
3. Propuesta didáctica
La propuesta didáctica que he pensado realizar con los niños es prensar flores (secar las flores)
A la hora de recolectar las flores con los niños deberemos enseñarles que no hay que arrancar las flores de raíz para que puedan volver a salir.
Después colocaremos las flores entre dos hojas de periódico (es conveniente colocarlas sobre un papel absorbente) y luego pondremos peso encima, durante los primeros días debemos cambiar la posición de las flores y las hojas de periódico. El proceso dura entre unos 20 y 25 días
4. Otras obras que me han gustado
"La fiesta en el barco"
"La ceremonia"
5. Curiosidad
Me ha parecido curioso que en bastantes imágenes aparecía un terrier de color negro.
6. Imágenes de mujeres en la exposición
En esta exposición en todos los cuadros podemos encontrar la presencia de la mujer.
Podemos observar que a lo largo de los años el artista perfecciono su dibujo sobre la mujer, ya que los dibujos de 1931 la mujer parecía un simple maniquí sin ningún tipo de expresión en la cara, mientras que entre 1934 y 1936 nos muestra la imagen de una mujer elegante y sofisticada como podemos observar en el cuadro de"La fiesta en el barco"
7. Observaciones en relación al público infantil y Presencia de imágenes infantiles en la obras artísticas
Considero que no es una exposición donde los niños fueran a disfrutar, debido al tema y la ausencia de color en bastantes obras.
La presencia de niños en los dibujos es escasa.
8. Observaciones sobre detalles de accesibilidad para niños, sordos, otros minusválidos, etc...
El museo cuenta con un ascensor para acceder a los diferentes niveles, pero no cuenta con otro tipo de medidas para minusválidos.
9. Conclusión
La exposición me ha parecido una maravilla, el autor refleja de una manera excelente la forma de vestir de la mujer de los años 30, pero como ya he comentado no creo que los niños fueran a a disfrutar mucho de ella.
Laura Martínez Gómez
Grupo 222
Buen trabajo pero no estoy de acuerdo contigo en la falta de interés. Reflexionar sobre la moda puede ser una excusa perfecta para el desarrollo del pensamiento crítico y la educación en valores. Puedes reflexionar sobre gustos personales a la hora de vestir (eso ayuda a conocernos a nosotros mismos y a los demás). Es importante desarrollar el gusto por la estética y el buen gusto y despreciar el consumismo...por ejemplo...y se me ocurren muchas más cosas, además preguntaremos a los compañeros.
ResponderEliminarQue no se me olvide. Puedes ponerlos a dibuar disfraces para una obra de teatro..para carnaval.. ; )
ResponderEliminarHay muchas profesiones relacionadas con el mundo de la moda , podías darlas a conocer: estilista, maquilladoras, costureras, fotógrafos, directores de cine, escenografía, periodistas, etc...
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