Centro de Arte de Alcobendas

Esther Jiménez Pérez.

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS.

EXPOSICIÓN: El Recuerdo y La Memoria.

“Si piensas muy a menudo en tus recuerdos puede que se te olvide el presente”

Los artistas que han participado en la exposición, han querido expresar por medio de sus obras artísticas lo que para ellos supone el recuerdo y la memoria que los seres humanos tenemos sobre nuestras vivencias personales, sociales y comunitarias. La exposición recoge siete obras, las cuales han sido trabajadas con diferentes técnicas, materiales y soportes.

Las obras de las mujeres artistas que hemos seleccionado y que nos han resultado más llamativas han sido:

“Los Retales”, de Alicia Hernanz.

En esta obra la artista expresa a través de pequeños retales cosidos los infinitos recuerdos que tenemos las personas, influyendo por tanto en nuestra manera de ser y actuar.

“Cada retal se queda fijo en la memoria recordándonos momentos del pasado, experiencias vividas, personas que ya no están con nosotros: todos juntos aportan un granito de arena en nuestra forma de ser; nos han marcado en algún momento de la vida y desde entonces nos acompañan siempre allá donde vayamos”.

La obra me ha gustado menos que otras expuestas, a pesar de ser una obra donde la artista comparte con el espectador los recuerdos que ella parece tener a través de las imágenes que aparecen en los retales, las cuales muchas de ellas no llegamos a identificar del todo por su aspecto tan excesivamente abstracto.

En cuanto a los elementos artísticos que la artista ha empleado para trabajar su obra, he observado que la obra tiene sentido de espacialidad, al alternar el tamaño y la diversidad de colores de los retales con la finalidad de sugerir lejanía.

Por otra parte, al tratarse de retales (recuerdos) que la artista tiene, no todos los objetos que están grabados en cada retal son fáciles de identificar, así como vemos una silla, unas banderas o unas flores, en otros retales no sabemos exactamente lo que la artista quiere transmitirnos sobre sus recuerdos.

Lo que más nos ha llamado la atención de la obra ha sido la técnica que la artista ha empleado, siendo grabado sobre madera, los colores utilizados para realizar los retales y la composición de los mismos.

Las líneas que aparecen en la obra son definidas y nítidas, ya que al ser un grabado sobre madera cada retal está delimitado por las líneas marcadas de forma vertical y horizontal, relacionándose entre sí y dando sensación de movimiento ya que algunas líneas pintadas para enmarcar los retales que se sobreponen a otras.

En cuanto a la forma de la obra, como se puede observar es cuadrada y su tamaño no es excesivamente grande, por lo que la sensación que produce la obrar no está relacionada con el tamaño de la misma, puesto que la artista parece que ha decidido escoger un tamaño normal en vez de uno más grande para que pueda transmitir alguna otra sensación a parte de la que ya está transmitiendo.

Como he comentado anteriormente, el material que se ha trabajado en la obra, es decir el soporte, es de madera y la técnica empleada ha sido el grabado sobre madera y pintura acrílica, la cual se ha dado a través de pinceles, y los colores empleados son fruto de la mezcla de varios de ellos, dando lugar a una armonía general por el contraste de colores.

Otra obra que cabe comentar es la de:

“La realidad de mi recuerdo”, de María Verdugo.

Es esta obra la artista plantea como la memoria queda enjaulada en los recuerdos de cada uno de nosotros.

La forma que ha tenido de trabajar estos dos conceptos: memoria y recuerdo, nos ha sorprendido mucho y por eso es una de las obras que más nos ha gustado de la exposición.

“Memoria que nos enjaula en recuerdos, trampas con cebos de felicidad del pasado, fina línea divisoria de una realidad irreal. Historias maquilladas por el tiempo: “mi” realidad, “mi” verdad. Fragmentos de un todo con consistencia propia frágiles como finas hojas de papel. Lugares donde almacenar, donde desaparecer, llenos de lágrimas y sonrisas.”

Como se puede observar, la artista hace uso de la fotografía y de telas pintadas, así como del espacio, una pared totalmente blanca y pintada con dos imágenes en espiral, para plasmar “la realidad de su recuerdo”, la cual está enjaulada en una jaula que aunque en la foto no se puede percibir está pegada a la fotografía por lo que la sensación de volumen es bastante apreciable al sobreponerse sobre un soporte plano.

La emoción que nos trasmite la obra es de sorpresa por el modo en el que la artista ha jugado con los elementos artísticos, dando sensación de espacialidad y profundidad por las espirales pintadas directamente en la pared blanca, por lo que permite también identificar los objetos que utiliza la artista, pero reconocemos del todo las imágenes que están pintadas sobre las telas que quedan colgadas en la pared.

Lo que más llama la atención han sido los materiales empleados: telas, jaula, fotografía y los vinilos en espiral.

Las líneas empleadas son curvas y abiertas en los vinilos blanco y gris que transmiten movimiento y como hemos comentado anteriormente profundidad.

En cuanto a la forma total que tiene la obra, podemos decir que la artista al jugar con la pared, hace una composición conjunta de todos los elementos para que queden en un único espacio rectangular, puesto que cada elemento podría disponerse en espacios independientes, pero la artista ha querido conectarlos al aproximar los unos a los otros, y evitar la sensación de dispersión, por lo que tal vez se perdería la armonía de la composición en su conjunto.

El soporte que ha utilizado la artista para crear su obra ha sido diverso, ya que para cada elemento ha empleado un soporte diferente, de tal forma que podemos observar el uso de papel fotográfico, metal, plástico y telas, por lo que la técnica que ha utilizado para trabajar ha sido mixta, donde además destaca el predominio de los colores blanco, negro y grises.