La Casa Encendida - Ana Prieto Francisco y Pablo Fernández Baladrón

La Casa Encendida, Obra Social Caja Madrid

Información de la exposición

Dirección: Rda. de Valencia 2 Madrid

Teléfono: 91 506 38 75

Horario: De lunes a domingo, de 10:00 a 2:00 horas.

Precio: Entrada gratuita a las exposiciones

Página web del museo: https://www.lacasaencendida.es/

Exposición primera: Generación 2012

En esta exposición, situada en la planta baja del centro, encontramos dos salas comunicadas entre sí. No es la primera vez que La Casa Encendida alberga esta exposición, en anteriores ediciones (este concretamente es el décimo tercer año que se realiza la exposición en este centro), han sido aquí expuestas obras de jóvenes artistas que posteriormente, sus obras viajarían por toda España durante todo el año, facilitando de esta manera, el arte contemporáneo no solo a los profesionales del sector; sino también a un público más general a lo largo de toda la geografía española.

Generación 2012, cuenta con la participación de más de mil artistas, pero solo encontramos en la exposición las obras de los artistas premiados. Entre ellos, encontramos diferentes nacionalidades, temáticas… tras esta breve reseña, podemos comenzar enumerando algunas de las obras que más nos gustaron por diferentes motivos, y aquellas que por el contrario, no nos agradaron demasiado.

Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal. “Portadores”

Portadores es una obra que pone en cuestión muchos aspectos acerca del arte, refiriéndonos a su originalidad, al ser portada por personas que se hacen propietarios de una obra de arte. De este modo encontramos el arte hipertélico (arte pintado sobre el cuerpo). Esta obra nos llamó especialmente la atención precisamente por eso, demuestra que el arte no se tiene porque hacer sobre un lienzo, como todos nos imaginamos cuando nos referimos a una obra de arte. Además esta obra no solo se reduce a los tatuajes en las personas, va más allá. El proyecto por parte de las artistas de lo primero de todo, hacer sobre papel unos bocetos, elegir las diferentes partes del cuerpo donde serían representadas esas figuras, la realización del tatuaje en sí y por último por supuesto, observar todo los cuerpos tatuados, todo ello, nos parece que merece un especial reconocimiento.

Con esta obra, podríamos enseñar a nuestros alumnos y al mundo en general, rompiéndoles todos sus esquemas de relación de obra de arte, con una pintura, escultura o una edificación, demostrando que el arte no tiene límites.

Al observar esta obra, además de quedarnos impresionados ante las fotografías, leemos los testimonios de las personas portadoras de las obras de arte, que cuentan lo que sintieron cuando decidieron ser tatuadas para realizar este proyecto. Nos preguntamos si nosotros también hubiéramos accedido a involucrarnos en esto, y ser portadores de estos dibujos sobre nuestra piel. Entendemos que quiere hablar de la parte más efímera de la obra de arte, y de cómo el tiempo hace mella en ellas. La piel, al igual que las obras de arte, es perecedera, seestropea con el tiempo. Nos emocionamos realmente al observar la exposición fotográfica, esta obra nos ha transmitido a los dos muchas impresiones y creemos que las artistas si que catan de una manera muy satisfactoria a sus espectadores.

Nuria Fuster. “Intuicionador”

Podríamos definir a esta artista como una escultura de instalaciones entre lo intangible y lo tangible, capaz de formar impresionantes ensamblajes de objetos

Esta obra, El Intuicionador, pertenece a la serie de Esculturas Amplificadas realizadas por Nuria Fuster.

Aparentemente, observamos un tendedero de la ropa metálico en posición completamente extendido, cubierto por unas telas grises y con una antena de televisión y un tubo de neón en lo alto de uno de los laterales. A simple vista, son todos elementos de fácil reconocimiento.

Tras estar unos cuantos minutos detenidos ante la obra, mirándola desde diferentes perspectivas, lo único que somos capaces de expresar es una carcajada. No conseguimos que nos transmita nada, no somos capaces de ver en ella arte, tan solo unos objetos que estamos muy acostumbrados a ver en nuestra vida cotidiana. No se puede decir que no provoque en nosotros ninguna sensación, sí que lo hace, sentimos indiferencia y cierta burla hacia esta obra. Sabemos que si la artista nos pudiese explicar lo que trataba de transmitir al crearla, seguramente nuestros sentimientos hacia ella cambiarían.

Exposición segunda: Un paisaje holandés.

Para finalizar la visita a La Casa Encendida, nos situamos en la planta de arriba donde nos encontramos con una exposición donde se muestra la obra de artistas holandeses importantes de los últimos tiempos. De este modo, acudimos, como bien indica el nombre de la exposición, a un paseo que nos sitúa entre dos tiempos, el actual y la década de los años sesenta, a través del cual descubrimos arte de los Países Bajos.

A lo largo de la exposición, nos encontramos con más de 40 obras, aunque en un espacio bastante reducido, lo que nos permite ver esa panorámica que nos muestran estos artista holandeses. Sin embargo, hay dos obras que nos llaman especialmente la atención, que se exponen a continuación.

En esta obra de Martijn in't Veld, nos encontramos frente a una bola de papel arrugado en el suelo, en el medio de la sala, y que forma parte de la bola del mundo. Eso es todo lo que nos encontramos, iluminado, y su sombra difuminada fruto de la iluminación. Descubrimos que se llama 'World'. Esa sorpresa o desconcierto que genera es lo que hace que sea la obra que más nos gusta, puesto que tenemos que acercarnos para poder verla bien. Es diferrente del resto de obras, perfectamente colocadas, y eso es lo que nos gusta a nosotros, la sensación de imperfección que nos deja. Al intentar entender la obra no sabemos si busca romper con el mundo o reciclarlo para hacer de él una obra de arte, el caso es que consigue llamar la atención y atraer a todo el público.

Además de esa obra, hay otra obra que también queremos destacar, y que se muestra a continuación. Creemos que deja claro lo que quiere reflejar: el día a día, la rutina; es decir, a través de un periódico, unas llaves y unas cuantas monedas, es increíble cómo podemos sorprendernos y llegar a la conclusión de la importancia que se da a la rutina del día a día. Por eso nos ha gustado esta obra, porque está en nuestro día a día y la identificamos con nosotros mismos.

Sin embargo, hay una obra que nos ha dejado un poco fríos, bien porque no la hemos entendido o porque no encontramos el enfoque que el autor ha buscado. Hacemos referencia a la obre titulada 'The absorption of the Shadow'. En este caso, nos esperábamos mucho por el título, muy alientador puesto que la traducción (la absorción de la Sombra) genera mucha expectación. Ese ha sido un poco nuestro problema, que no hemos sabido exprimir la obra. Nos encontramos frente a una caja cuadrada de cartón sobre un soporte hecho de madera. En frente de esta escultura, un proyector que lleva luz a la caja y la sombra resultante sorprende, puesto que es clara. Ese juego de luces lo encontramos interesante pero, sinceramente, nos esperábamos más debido al título: pensamos que la idea del juego de luces no es mala, al revés, pero encontramos una difícil explicación a la obra.

A pesar de que no nos haya gustado todo el conjunto de obras presentadas en las exposiciones, creemos que es un conjunto lo suficientemente representativo como para dar a entender el objetivo de las mismas, así como encontramos interesante, desde el punto de vista del maestro especialmente, acudir a exposiciones como éstas, para acercarnos de forma práctica al arte a través del tiempo. Además, queremos destacar que las exposiciones visitadas disponen de accesos para personas con algún tipo de discapacidad, además de un servicio de audioguía muy completo para disfrutar y exprimir al máximo las obras de arte presentadas.